Estimados colegas,
Muchas gracias a las siempre amables colegas Ellen Frye y Darci Strother
por informarnos acerca del programa para 2008 del XXXI Festival de Teatro
Clásico de Almagro, La Mancha. Se nos informa que se están
vendiendo los billetes en este momento. Este anuncio ha venido muy
temprano este año.
Como diría otra estimada persona, «Favor de divertirse».
A la vez, otros lugares de posible peregrinaje este año para presenciar
milagros de teatro son los siguientes:
XI Festival Iberoamericano d Teatro de Bogotá: 7-23 de marzo 2008;
Bogotá, Ciudad Teatro del Mundo:
<
http://www.festivaldeteatro.com.co/>
VI Festival Internacional de Teatro de La Paz: 9020 de abril 2008; La
Paz, Bolvia:
<
http://www.laprensa.com.bo/noticias/28-02-08/28_02_08_cult1.php
>
Cordiales saludos de
Roberto
http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008
Acto de inauguración con la entrega del 8º Premio Corral de Comedias
al director de teatro Declan Donnellan y al escenógrafo Nick Ormerod
Homenajes (22:45 h.)
Lugar: Corral de Comedias
26 de junio
Entrada por invitación
![[]](http://www.festivaldealmagro.com/2008/portadas/Image/masinfo.gif)
Declan Donnellan, director artístico, y Nick Ormerod, escenógrafo,
formaron la compañía Cheek by Jowl en 1981. En 1989, Donnellan fue
nombrado director asociado del Royal National Theatre de Londres En su
extensa trayectoria profesional, Donnellan ha dirigido entre otras las
siguientes producciones: Fuenteovejuna (Royal National Theatre de
Londres), Rey Lear Royal Shakespeare Company El Cid para el Festival de
Avignon, Falstaff para el Festival de Salzburgo y el ballet Romeo y
Julieta para el Bolshoi de Moscú. Noche de Reyes Festival Chekhov. Ha
desarrollado trabajos como dramaturgo, ha recibido diversos premios en
Moscú, Paris, Nueva York y Londres y es autor del volumen “El actor y su
objetivo” editado en 5 idiomas. El trabajo de Nick se caracteriza por ser
sencillo y directo, rasgos que han definido el sello visual de la
compañía. Se ha dicho de él:"Su talento es la poesía visual de la
sugerencia, del minimalismo material”. Para Nick: "El Teatro es algo
muy pragmático. No es bueno llegar con una visión y pensar que vas a
crear algo tal y como tú lo visualizas puesto que el proceso del trabajo
en equipo te hace cambiar tu visión”.
![[]](http://www.festivaldealmagro.com/2008/portadas/Image/masinfocerrar.gif)
![[]](http://www.festivaldealmagro.com/img/programa/310.jpg)
De Místicos Y Pícaros
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
Compañia: Producciones El Brujo
S.L.
Dirección: Rafael Álvarez El Brujo
Lugar: Corral de Comedias
De Místicos y Pícaros:
Del 27 de junio al 29 de junio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
El hambre es la metáfora esencial que une a los pícaros con los místicos.
Un gato rabioso que se agarra a las tripas y no hay manera de que las
suelte. Para ello no hay medicina sino es esta del pan. El pan que da la
vida. Encontré la respuesta en Santa Teresa y su hambre insaciable y en
el gran Antonio López, que lo expresó de esta manera: “si un italiano
pinta una seda es más seda que la propia seda pero un pintor español,
pinta un nabo y pinta el universo. Suspirando por los bollos del
avariento clérigo El Lazarillo podría haber dicho: Vivo sin vivir en mí y
tan alta vida espero que muero porque no muero. Lazarillo, Guzmán de
Alfareche, pícaros hambrientos ávidos de este pan real; ese infeliz Don
Pablos, que intentando demostrar su condición caballeresca, terminará
asumiendo su condición de marginado, de hambriento. Estos místicos
sedientos de amor, este hambre eterna de amor eterno; los unirá a todos
frente a una ya muy vieja arca, el arca por la que El lazarillo todavía
suspira. Rafael Álvarez
![[]](http://www.festivaldealmagro.com/img/programa/312.jpg)
Los empeños de una casa
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de Sor Juana Inés de la Cruz
Compañia: Coord.
Nac. Teatro I.N.BB.AA .México
Dirección: José Solé
Lugar: Corral de Comedias
Del 1 de julio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
Poeta y monja, Juana Inés reelabora el título de una comedia de Calderón,
Los empeños de un acaso, para dar cuenta de las proezas y desventuras
amorosas de la inteligente y gallarda doña Leonor, personaje clave para
entender el particular universo barroco de la autora. Sobre ella dice el
poeta Octavio Paz, que “sus artes diplomáticas, su belleza, su vivacidad
y su natural risueño no explican enteramente el secreto de su
popularidad. La inteligencia y el saber fueron las llaves que le abrieron
las puertas de la sociedad virreinal”. José Solé es un director de escena
con una trayectoria de más de cincuenta años en el teatro mexicano, en
áreas como la actuación, el diseño escenográfico, las marionetas y la
dirección; destacando su afinidad con el montaje de piezas de teatro
clásico de diversas épocas. La ocasión es inmejorable para el montaje de
esta comedia fundamental del teatro barroco de México y el mundo. Con
este montaje, el Instituto Nacional de Bellas Artes hace un homenaje
nacional a este creador y promotor de las artes escénicas.
El Jardín de Venus (Retransmisión en directo de R.N.E.)
(ESTRENO) Teatro
(22:45 h.)
de Félix María Samaniego
Dirección: Roberto Mendés
Lugar: Corral de Comedias
4 y 5 de julio
Entrada con invitación.
En El Jardín de Venus todo gira en torno a la hipocresía: personajes que
ocultan su vida privada, sus aficiones, sus deseos y sus inquietudes
forzados por un entorno hostil. El Jardín de Venus es un montaje que
valora la necesidad de contar con un ambiente de libertad para poder
disfrutar plenamente de la vida y de todo lo que nos ofrece con la
plenitud necesaria para sentirse realizado y comprendido.
Una hora con Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Corneille,
Moliere...
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de Cervantes, Corneille, Lope de Vega, Moliere,
Compañia: Comèdie
Française
Dirección: Catherine Salviat
Lugar: Corral de Comedias
7 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25
€
Entró en la compañía de la Comédie Française el 1 de septiembre de 1969.
Se convirtió en miembro de pleno derecho el 1 de enero de 1977 con el nº
461. Desde el 1 de enero de 2006 es miembro honorario. A lo largo de su
dilatada carrera en teatro, cine y televisión, ha trabajado como actriz,
entre otras, en diversas producciones de Lope de Vega, Calderón, Molière
o Racine, entre otros.
![[]](http://www.festivaldealmagro.com/img/programa/308.jpg)
Troilo y Crésida
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: Cheek by Jowl
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Corral de Comedias
Escenografía:Nick Ormerod
Del 9 de julio al 12 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25
€
Cheek by Jowl en co-producción con Barbicanbite08; Les
Gémeaux/Sceaux/Scène.Nationale; Koninklijke Schouwburg, The Hague. La
Guerra de Troya, la leyenda que define la literatura occidental, es
desnudada hasta su propio corazón crudo en la feroz sátira de Shakespeare
sobre la gloria, la caballería y el amor maldito. Tras siete años de
lucha, Griegos y Troyanos, han llegado a un punto muerto. Mientras que
cada bando busca nuevos deseos de sangre, descubren que no es unicamente
en el campo de batalla donde héroes y heroínas desfallecen. A veces
aterradora, otras cómica, y también apasionada, Troilo y Crésida
constituye un reto para Cheek by Jowl.
El Perro Del Hortelano
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: Rakatá Producciones
Dirección: Laurence Boswell
Lugar: Corral de Comedias
13 y 14 de julio
Precio:20€, 23 €, 25 €
La riqueza de la obra de Lope, su juego escénico y el ritmo de esta
función, hacen pensar al director que, si Shakespeare era el pintor del
ser humano, Lope era su coreógrafo. Las obras del Siglo de Oro español
son clásicas porque son buenas, y hay que devolverlas al espectador de
hoy con la misma riqueza con que fueron concebidas, más como retratos de
unos hombres que podríamos ser nosotros que como el dibujo de una
sociedad. Poner frente al espectador el intrincado juego de ambiciones,
amores y celos que componen la obra en su contexto original, mostrando
cuán parecidos somos, es el objetivo del montaje.
3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. Tonadillas Escénicas: Los
zagales o El pozo (1761)de Pablo Esteve.- Lección de música y bolero
(1803) de Blas de Laserna.
Música (22:45 h.)
Compañia: Orquesta Barroca de La Universidad de Salamanca
Dirección: Kenneth Weiss / Vincent Boussard
Lugar: Corral de Comedias
18 y 19 de julio
Precios: 16 €, 18 € y 20 €
Una producción de la Fundación Caja Madrid.
Maria Joao Pires en concierto
Música (22:45 h)
Lugar: Corral de Comedias
20 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €
MARIA JOAO PIRES, la gran pianista portuguesa, nacida en 1944, comenzó
sus recitales de piano a los 4 años y a 6 dió su primer gran concierto
con orquesta. En 1970 gana en Bruselas el concurso del Bicentenario de
Beethoven lo que la convierte en una gran figura internacional y una de
las más grandes especialistas en Beethoven del mundo. Su vasto repertorio
abarca desde Bach hasta los maestros románticos. Además de su actividad y
su altísimo prestigio como concertista ha mostrado gran interés por la
docencia y los temas sociales, creando en el año 2000 el Centro de
Estudio de las Artes en Belgais, en la zona rural portuguesa cerca de la
frontera española. Esta labor con las nuevas generaciones y los
marginados le ha llevado a Brasil donde prolonga su tarea, y ha recibido
recientemente el Premio Don Juan de Borbón de la Música por su fructífera
labor social con la música.
Hospital de San Juan
arriba
Las manos blancas no ofenden
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: Compañía Nacional de
Teatro Clásico
Dirección: Eduardo Vasco
Versión: Eduardo Vasco
Lugar: Hospital de San Juan
27, 28, 29 de junio y 1, 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
Carpintería teatral efectiva al servicio de una farsa de amores
cortesanos. Fechada por Hartzenbuch alrededor de 1640, en su edición para
la B.A.E., esta comedia de capa y espada, escrita para palacio, debió de
ser muy conocida, no solo por el número de representaciones de las que
tenemos noticia, sino también por la cantidad de ediciones “sueltas” que
se realizaron durante los siglos XVII y XVIII. Valbuena, que la llamó “La
comedia de los disfrazados”, afirmó que la comedia giraba en torno al
mito de la princesa cortejada. Y lo que nos encontramos es Calderón en
estado puro, con su instinto dramático más que desarrollado y su oficio
en plenas facultades, autor de una comedia elegante y descocada, efectiva
y arriesgada. El dramaturgo utiliza –amplificados- algunos de sus trucos
dramáticos más efectivos: el accidente en el río (en este caso doble), el
travestismo (doble también), el pretendiente sin recursos que confunde
amor con interés, la dama abandonada que persigue al amante ingrato, la
pretendida por todos que no se decide, los paralelismos de todo tipo
–situaciones, diálogos- la música, imprescindible, dentro de la escena,
etc. Las manos blancas no ofenden, título que parte, como otras muchas
comedias de don Pedro, de un conocido refrán, ofrece al espectador un
enredo festivo y delicioso que no se ha podido ver sobre los escenarios
del país desde hace más de un siglo.
El curioso impertinente
Teatro (22:45 h.)
de Guillén de Castro
Compañia: Compañía Nacional de
Teatro Clásico
Dirección: Natalia Menéndez
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Hospital de San Juan
10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
Conocido popularmente por su obra Las mocedades del Cid, Guillén de
Castro establece a lo largo de su producción dramática un nexo de unión
entre las tendencias teatrales valencianas del Renacimiento último,
representadas por Virués, Rey de Artieda o Tárrega y las nuevas formas de
composición que Lope de Vega comienza a imponer en los teatros a
comienzos del siglo diecisiete. Considerado injustamente como un seguidor
del Fénix, es, sin embargo, uno de los más originales dramaturgos de su
tiempo. El curioso impertinente, una de las tres obras que el dramaturgo
escribe partiendo directamente de motivos novelescos cervantinos junto a
Don Quijote de la Mancha y La fuerza de la sangre, es una obra tan poco
conocida como alabada por la crítica especializada. Una espléndida
comedia en la que amistad, amor, desconfianza y honor son llevados al
extremo para hablarnos de algunos de los aspectos más perversos de
nuestra naturaleza.
Teatro Municipal
arriba
La prudencia en la mujer
Teatro (V- 22,45 h / S- 19:00 h. y 22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Alberto González Vergel
Versión: Alberto González Vergel
Lugar: Teatro Municipal
27 y 28 de junio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
Una escenificación clarificadora de lo que antecede resuelta con aparente
sencillez dramática y espectacularidad visual dándose prioridad a una
interpretación verosímil del verso clásico motivada desde la realidad
profunda de sus diversos y contrapuestos caracteres, ensamblados
coralmente en torno al protagonismo de María de Molina, único personaje
femenino del extenso reparto de la obra y el más emblemático e importante
de todo nuestro Siglo de Oro. Alberto González Vergel
El Burlador de Sevilla o el Convidado de Piedra
Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de la
Abadía
Dirección: Dan Jemmett
Lugar: Teatro Municipal
Del 30 de junio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €.
Don Juan, centenario personaje español, visto por los ojos de un joven
europeo, Dan Jemmett. Como en un sueño se suceden las escenas, en las que
el incansable mujeriego se desvela como un “hombre sin nombre”, una
identidad escurridiza, que una y otra vez se enfrenta a la necesidad de
re-presentarse. Despierta nuestro deseo e invade nuestra seguridad,
vestido siempre como alguien que nos suena de antes. Con un reparto
compacto y libres de prejuicios, nos acercamos a este hijo del Barroco,
icono de la ligereza que ha conocido tantos seguidores, no sólo en la
ficción sino también en la vida misma, este “vendaval” que no se detiene
hasta que da contra la piedra. Don Juan: “Tengo brío y corazón en las
carnes.”
3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. Auto sacramental: La paz
universal o el lirio y la azucena.
Música (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Juan Sanz / Albert Recasens
Lugar: Teatro Municipal
4 y 5 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €
Antiqua Escena - Compañía de Danza Ana Yepes - La Grande Chapelle. Una
producción de la Fundación Caja Madrid.
Fuenteovejuna
Teatro (Lunes 7- 19:00 h. y 22:45 h. / Martes 8- 2)
de Lope de Vega
Compañia: Samarkanda Teatro
(Extremadura)
Dirección: José Carlos Plaza
Lugar: Teatro Municipal
7 y 8 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
Una noche del mes de abril de 1476 los habitantes de Fuente Obejuna se
sublevan contra el Comendador Fernán Gómez de Guzmán, dándole muerte a él
y a catorce de sus hombres, como consecuencia de sus constantes abusos,
pues “las haciendas nos robaba, y las doncellas forzaba”.Sobre este
acontecimiento histórico compone Lope de Vega su “Fuente Ovejuna” entre
1612 y 1614, en pleno apogeo del Absolutismo. La obra de Lope se articula
sobre dos líneas dramáticas: la “principal”, que aborda la peripecia de
Laurencia y el pueblo de Fuente Obejuna en relación a los desmanes del
Comendador, y la “secundaria” o “histórica”, en la que relata los hechos
bélicos en que éste participa en su enfrentamiento contra los Reyes
Católicos durante la guerra civil de sucesión al trono de
Castilla.
Andromaque
(ESTRENO) Teatro
(22:45 h.)
de Jean Racine
Compañia:
Thèâtre des bouffes du Nord (Francia)
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
10 y 11 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25
€.
Thèâtre des bouffes du Nord (Francia) en co-producción con Théàtre du
Nord, Lille y Cheek by Jowl. Andrómaca es una historia de padres e hijos.
La Guerra termina en una explosión de vergüenza: una massacre de
proporciones horripilantes. Incluso la vuelta a casa de los héroes es un
desastre. ¿Cómo pueden los jóvenes medirse con estrellas inmortales de la
grandeza de Aquiles, Agamenón, Clitemnestra, Héctor o Helena? Tan
obsesionados con sus propios padres, ignoran el destino del pequeño
Astyanax. El análisis moderno y agudo de Racine acerca de la psyche
humana ilustra perfectamente la vieja máxima “el corazón es un lugar
traicionero”. Subversivo, sorprendente e irónico, Racine desmiembra
nuestro autoengaño con una lógica implacable.
Twelfth Night
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
12 y 13 de julio
En ruso con sobretítulos en castellano. Precios:20 €, 23 € y 25 €
Producción del Festival Internacional Chekhov (Rusia). Hace 15 años,
Cheek by jowl escenificó un inolvidable Como Gustéis representado por
intérpretes masculinos exclusivamente con Adrian Lester como Rosalind y
el bosque de Arden evocado únicamente por simples tiras de seda verde
cayendo en un espacio desnudo. Ahora de gira, la compañía solo de chicos
de Noche de Reyes hace eco de forma muy hermosa del temprano rumor de las
confusiones sexuales de esa época…”
2 Caballeros de Verona
Teatro (M- 22:45 h. / X - 19:00 h y 22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: UR Teatro (País Vasco)
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Helena Pimenta
Lugar: Teatro Municipal
15 y 16 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
El núcleo mismo del galanteo es, naturalmente, el conocimiento de uno
mismo. Sólo cuando vemos claramente lo que tenemos que dar y lo que
necesitamos de los otros podemos empezar a ser felices en compañía. Con
la ayuda de los diferentes personajes el debate sobre el conocimiento del
yo se hace múltiple, irónico, dúctil. La búsqueda de la identidad propia
no excluye al poeta quien parece estar haciendo en Dos caballeros de
Verona un ajuste de cuentas personal con su culpabilidad: Shakespeare
deja a su mujer e hijos y marcha a Londres movido por su pasión por el
teatro. Es un tema que veremos en obras posteriores, pero, quizás, ésta
es la que lo presenta de forma más desnuda. Triunfo personal frente a
amistad o amor son las dos grandes fuerzas en conflicto que ocupan el
centro de la historia. Guiados por la maestría del poeta recorreremos el
camino de luces y de sombras que va de Verona a Milán para llegar al
bosque donde manda, una vez más, la naturaleza.
La Celestina
(ESTRENO) Teatro
(22:45 h.)
de Fernando de Rojas
Compañia: KSEC ACT (Japón)
Dirección: Kei Jinguji
Lugar: Teatro Municipal
18 y 19 de julio
En japonés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25
€.
Patio de Fúcares
arriba
Las Gracias Mohosas
Teatro (22:45 h.)
de Feliciana Enríquez de Guzmán
Compañia: Teatro del Velador
Dirección: Juan Dolores Caballero
Lugar: Patio de Fúcares
Del 27 de junio al 29 de junio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
Se trata de un texto breve, donde triunfa lo disparatado, lo burlesco, la
imagen de un mundo fuera de toda norma. Es, en la celebración
carnavalesca, la celebración de la carne, de lo inferior, es la grotesca
danza de los rijosos y borrachos tullidos con sus enmohecidas Gracias. Es
la celebración donde el amor se instaura de manera transgresora,
divertida, dónde los protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar de
la misma, Aglaya, con la que se quieren casar. Pero es imposible de
llevar a cabo la unión, pues tiene dos hermanas que también han de
contraer matrimonio, para lo cual y poder elegirle el novio oportuno a
cada una de ellas, el padre, Baco, convoca una justa donde se han batir
los pretendientes merecedores de la mano de sus hijas. Pero pronto
veremos que lo mejor para todos es que se casen los seis con las tres y,
así, ser felices.
Basta que me escuchen las estrellas. Sobre Lope de Vega.
Teatro (22:45 h.)
de Laila Ripoll y Mariano Llorente
Compañia: Producciones Micomicón
Dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente
Lugar: Patio de Fúcares
Del 1 de julio al 2 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
La Gatomaquia
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: La Ensemble
Dirección: Goyo Pastor
Versión: Versión libre de Pedro Víllora y José Padilla
Lugar: Patio de Fúcares
Del 4 de julio al 6 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
Después de 11 años de trayectoria de la Compañía La Ensemble Teatro
Corporal, con un recorrido que se consolida en el tiempo y que surge del
laboratorio de la R.E.S.A.D. dentro del recorrido de Interpretación
Gestual, he considerado oportuno volver a nuestros comienzos con el pozo
de experiencia acumulado en estos once años; sintiendo además la
necesidad de trabajar por primera vez con nuestros clásicos. Una vez
tomada esta decisión había que encontrar el texto apropiado que conjugara
una serie de características que han sido fieles a nuestro común hacer
teatral. Investigando cae en mis manos esta obra de Lope de Vega. Desde
la primera lectura intuyo que esta pieza literaria contiene todos los
elementos de originalidad, frescura, ritmo, que me va permitir generar
una dramaturgia dinámica que juegue a favor de lo teatral. Espero que una
vez comience a construir esta parodia épico-burlesca (¿gatos qué
animalizan al ser humano o humanos que humanizan a los gatos?) que nos
propone Lope de Vega pasada por el tamiz de Don Pedro Víllora y Don Jose
Padilla coautores de la versión, el resultado (y esa es mi modesta
pretensión) sea una propuesta novedosa para el público y el efecto sea
del agrado de una amplia mayoría. Cuento para ello con el equipo humano
que me ha ido acompañado a lo largo de estos años y que además de ser
unos grandes profesionales han seguido creyendo en las propuestas que he
hecho hasta la fecha. Realmente es un orgullo decir que todavía hay
personas que realizamos este oficio por amor al arte, el arte de hacer
teatro. Goyo Pastor
La noche de San Juan
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: Compañía Nacional de
Teatro Clásico
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Patio de Fúcares
Del 9 de julio al 13 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
La noche del 24 de Junio de 1631, en el jardín del Conde de Monterrey, la
Condesa Duquesa de Olivares organizó una fiesta para Sus Majestades que
quedó descrita en una relación que, afortunadamente, incluyó don Casiano
Pellicer, oficial de la Real Biblioteca de S.M., en el Apéndice de
documentos cómicos de la parte segunda de ese monumento para nuestra
profesión que es el Tratado histórico sobre el origen y progresos de la
comedia y del histrionismo en España, publicado en 1804. La primera
comedia que se representó fue la titulada Quien más miente medra más, de
Quevedo y Antonio Hurtado de Mendoza. La segunda comedia, La noche de San
Juan, escrita por Lope de Vega. En ella, el Fénix entra y sale de la
convención, cita al representante, se cita a sí mismo, nombra a los
invitados, se jacta de haberla compuesto en cinco días, de sobrarle
catorce horas para cumplir los preceptos temporales, y llena de vida, de
nuevo, otro enredo entre jovencitos que buscan el amor desesperadamente,
y como dice la relación retratando en ella las alegrías, licencias,
travesuras y sucesos de la misma noche, escrita con toda la gala, donaire
y viveza que ha mostrado este maravilloso ingenio en tantas como ha
escrito, en que ninguno del mundo le ha igualado, y de quien los que
agora florecen en este arte le han aprendido.
La fierecilla domada
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Versión: Diana de Paco
Lugar: Patio de Fúcares
15 y 16 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
Clara Pérez Distribución. ..."El público, como Sly, va a ser
espectador de la gran comedia y el mundo va a ser su escenario, su
“tablado de la antigua farsa”. El teatro, se nos convierte así, en la
metáfora de la vida misma. Es importante además tener en cuenta que el
teatro, tal y como lo concebirá Shakespeare y sus contemporáneos tenía
más de espectáculo que de género literario o artístico. Vamos a jugar (to
play) por tanto en este montaje, dejándonos guiar por lo más profundo del
texto shakesperiano, a la obra dentro de la obra; como cuando enfocamos
con una cámara de vídeo nuestra imagen reflejada en un espejo y la
diminuta pantalla de cristal líquido nos devuelve infinitas
representaciones de nuestro yo, o de la representación especular (también
aquí espectacular) del mismo. La barrera que separa la realidad y la
ficción es tenue y quebradiza. Este es un tema recurrente en las obras de
Shakespeare. De esta obsesión, de la que forma parte la preocupación por
las cuestiones de identidad, participa este montaje, en la que abundan
las transformaciones y los equívocos. Utilizando recursos expresionistas
utilizaremos también el decorado y la vestimenta de los actores como
instrumentos al servicio de la obra y del los conflictos dramáticos
superando el conformismo de las representaciones teatrales
convencionales. El espectáculo en su conjunto, el director, el actor y el
público deben compartir la visión interior del autor."... Mariano de
Paco Serrano
La celosa de sí misma
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de Malta - A Priori Producciones (Castilla - La Mancha)
Dirección: Marta Torres
Versión: Juanma Navas
Lugar: Patio de Fúcares
Del 18 de julio al 20 de julio
20 €, 23 € y 25 €
"Tocar una sola coma de un texto del siglo de Oro, de un texto como
“La Celosa de sí misma” del gran Tirso, es, sin duda, una traición. Ya lo
han dicho otros. Por eso precisamente, con todo el atrevimiento y toda la
libertad de la que soy capaz, he tocado algo más que unas comas en esta
versión. Ya lo han hecho otros. Hay un “haiku”, poema japonés de
dieciséis sílabas, que dice: “No imites a los clásicos, busca lo que
ellos buscaron” Es mi máxima en este tipo de trabajo. Hoy, en 2008, en
España, son difíciles de entender para todos los públicos textos donde la
retórica predomina sobre la acción, textos en los que las referencias
mitológicas o bíblicas han perdido su sentido, o localismos que para el
maestro fueron útiles y que hoy no tienen ese mismo sentido. Nadie sabe,
pocos saben, que Juan Vargas fue un corregidor toledano con fama de
entendido. Todos saben, muchos saben, que el Papa es una figura actual
“infalible” en su entendimiento. Y además rima en asonante con
Vargas."... Juanma Navas
Iglesia de las Bernardas
arriba
Convidado de Piedra - a partir de "El Burlador de Sevilla"
Teatro familiar (12:30 h.)
Teatro de Papel
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de formas animadas de Vila do Conte / Teatro Nacional
Sao Joao (Portugal)
Dirección: Marcelo Lafontana
28 y 29 de junio
No se admiten grupos. Localidades sin numerar. A partir de 11 años.
Precio único: 8 €
Un teatrito de juguete con figuras recortadas, que agitan brazos y
piernas. Unos decorados en perspectiva de mares embravecidos, palacios,
el cementerio. Y una antigua historia de amores y muerte. Fiel a la
entrañable tradición de los salones del siglo XIX, aunque incorporando
elementos modernos, este teatro de papel portugués presenta una versión a
escala del Burlador de Sevilla en una réplica del Teatro Nacional São
Jõao de Oporto. “A escala” en todos los sentidos: de duración reducida,
en un lenguaje más sencillo, con actores sin peso, para espectadores
pequeños. Este Don Juan en miniatura por donde pisa arrasa, acompañado
siempre de su gracioso sirviente Catalinón. Engaña a las mujeres y no se
atemoriza ante nadie. Pero como suele pasar: al final encuentra su
castigo. Es el precio que se paga por tanto descaro. Una manera amena
para que los jóvenes descubran uno de nuestros grandes clásicos.
El Cuerdo Loco
(ESTRENO)
Teatro
de Lope de Vega
Compañia: Teatro en Tránsito
Dirección: Carlos Aladro
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 30 de junio al 1 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
La escritura de la obra se fecha en torno a 1594, y la acción transcurre
en una ficticia corte de Albania, en la que recientemente ha muerto el
Rey Filipo. Su hijo, el Príncipe Antonio, corteja a Lucinda, hermana de
su amigo el Conde Próspero, quien los sorprende en su propia casa al
volver de madrugada. Para poder seguir viendo a Lucinda, Antonio envía a
Próspero en calidad de General de los Ejércitos a enfrentarse con el Bajá
Otomano que amenaza el Reino. Pero de esa forma enerva al Duque Dinardo,
que ostentaba el cargo anteriormente, y quién a su vez está intentando
seducir a Rosania, la joven madrastra del Príncipe, con objeto de hacerse
con el poder. Para deshacerse de Antonio, Rosania y el Duque deciden
darle un veneno que lo vuelva loco, pero el cocinero encargado de
preparar la pocima desvela al Príncipe el plan. El Príncipe se fingirá
loco, para poder así enfrentarse con los traidores y conservar a su
amada. La trama de la obra se va enredando en diversa intrigas
palaciegas, hasta que finalmente Antonio desvela el complot, desenmascara
a los traidores y consigue reunirse con su amada Lucinda, a quien llegó a
creer muerta.
Los Comendadores de Córdoba
Teatro (22:45 h)
de Lope de Vega
Compañia: Alma Viva Teatro
Dirección: César Barló
3 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
Los comendadores de Córdoba es una obra que Lope de Vega escribe en 1596,
fecha estimada, y que no se ha representado en los últimos siglos en
España. El conocimiento de esta tragedia, por el trabajo de documentación
realizado, es casi más intenso fuera que dentro de nuestro país. El
proyecto nace en la R.E.S.A.D. al amparo del profesor y dramaturgo
Fernando Doménech en su seminario sobre Lope de Vega. El trabajo conjunto
de alumnos de Escenografía, Dramaturgia, Interpretación y Dirección
(todas las especialidades que se imparten en nuestra escuela) da como
fruto el resultado profesional que aquí les presentamos. El análisis y de
propuesta escénica lleva a César Barló a iniciar el proyecto con el apoyo
del dramaturgo Antonio Sansano y Andrés Vicente, entre otros muchos.
Nuestra propuesta. AlmaViva Teatro pretende criticar la apatía que nos
embarga y nos paraliza. Porque nosotros somos parte del problema para ser
parte de la solución. Nuestra puesta en escena se olvida de los
artificios, de la convención en la que todo es posible y nos enseña
crudamente el suceso acaecido según el romance de Juan Rufo en 1447 que
luego será la base para la tragedia de Lope de Vega.
Ñaque o de Piojos y Actores
Teatro familiar (12:30 h.)
de José Sanchis Sinisterra
Compañia:
Metamorfosis
Dirección: José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín
Lugar: Iglesia de las Bernardas
5 y 6 de julio
Localidades sin numerar. No se admiten grupos. A partir de 11 años.
Precio único: 8 €
Sanchis Sinisterra, autor y co-director de nuestro espectáculo, nos ha
invitado a partir de una nueva versión de su texto, basada en la “versión
americana” que publicó en 1999, resultado a su vez de una revisión del
texto original, escrito en 1980, después de la experiencia acumulada a lo
largo de la extensa gira intercontinental del primer montaje estrenado
con su compañía TEATRO FRONTERIZO en 1981. Esta nueva versión, que
recupera algunos valiosos pasajes del texto original, conlleva una puesta
en escena absolutamente renovada, basada en el espíritu de
experimentación que distingue el consolidado trabajo dramatúrgico de
Sinisterra, así como en su dilatada experiencia como director,
proponiendo un montaje fresco y absolutamente contemporáneo. Con una
estética neobarroca que ahonda en la profunda teatralidad de este
emblemático texto principal de la dramaturgia española del siglo XX, se
presenta nuestro espectáculo, fruto del trabajo creativo de un equipo de
profesionales de primera línea, que hemos conseguido reunir en este nuevo
proyecto de METAMORFOSIS, encabezado por la codirección propuesta por el
propio Sinisterra, formando equipo con Carlos Martín (Director del Teatro
del Temple de Zaragoza).
No puede ser el guardar a una mujer
Teatro (22:45 h.)
de Agustín Moreto
Compañia: Apata
Teatro
Dirección: José Bornás
Lugar: Iglesia de las Bernardas
7 y 8 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
No puede ser el guardar una mujer es una comedia brillante, de ritmo
vertiginoso y gran destreza teatral. Su hilo argumental, ágil, conciso y
directo, su elaborada estructura, el equilibrio y la coherencia de sus
actos, y la construcción de sus personajes que, sin ser complejos, gozan
de un magistral desarrollo, la convierten en una de las mejores piezas de
Moreto. Cabe destacar, entre sus muchas virtudes, la importancia de sus
protagonistas femeninos, nada que ver con esas damas presuntuosas y casi
ridículas que pueblan los textos barrocos en los que se satiriza la
pretensión de la Mujer de saber tanto o más que el Hombre y su deseo de
rebelarse contra la condición de ser marginado por una sociedad machista.
Lejos de todo esto, se trata de unos personajes femeninos transgresores,
llenos de fuerza y cargados de razón que aúnan la pasión y la condición
intelectual dando cuerpo y voz al ideal moretiano frente a la terquedad,
el engreimiento, la necedad y el machismo.
La Devoción de la Cruz
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: Cámara Negra (Galicia -
Andalucía)
Dirección: Carlos Álvarez - Ossorio
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 10 de julio al 12 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ es uno de los textos más fascinantes de Calderón
de la Barca, aunque, incomprensiblemente, de los menos representados. En
él alienta un fuerte tono shakesperiano: hay reminiscencias del Rey Lear,
de Tito Andrónico, de Romeo y Julieta... En nuestra versión queremos
potenciar todos esos aspectos (aspectos cercanos también al Teatro de la
Crueldad de Artaud), junto con lo que es propio de Calderón: su
estilización hacia el auto sacramental, su carácter ritual y simbólico...
Nuestra versión centra la trama en los cuatro personajes principales (el
padre y los tres hijos), convirtiendo así la historia en una tragedia
familiar e intimista, a través de una dramaturgia cercana a la que Cámara
Negra hiciera en el pasado con el Otelo de Shakespeare.
Hamlet
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia:
Réplika
Teatro
Dirección: Jaroslaw Bielski
Lugar: Iglesia de las Bernardas
14 y 15 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
Después de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Esperando a Godot” y
“El cartero siempre llama dos veces” Réplika Teatro enfrenta otro de los
clásicos de la literatura teatral mundial. La evolución artística de la
compañía nos permite afrontar obras de teatro de más complejidad, donde
al trabajo actoral se suman aspiraciones de crear un espacio de
percepción para el espectador con un enfoque contemporáneo de los
“clásicos”. “Hamlet” es uno de esos proyectos que nos permite seguir
creando nuestro proyecto teatral de mayor complejidad, basándose en un
equipo artístico estable y contrastado en las anteriores producciones.
Nuestra propuesta del montaje parte de una adaptación del texto de
Shakespeare motivada sobre todo por el enfoque de los conflictos de la
obra vistos siempre desde la perspectiva del mismo Hamlet, un chico
joven, inteligente y de gran sensibilidad. El protagonista se convierte
en una especie de antihéroe contemporáneo, un estudiante de Filosofía,
pacifista, incapaz de realizar un acto de venganza al que le obliga la
tradición y el espíritu de su Padre muerto. Las ambiciones de poder de
los que le rodean le hacen dudar de la utilidad de los planteamientos
humanistas y pacifistas del ser humano frente al afán del poder a
cualquier precio. JAROSLAW BIELSKI
Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro (Castilla - La
Mancha) Música (20:30 h.)
Lugar: Iglesia de las Bernardas
18 de julio
Localidades sin numerar. Entrada libre hasta completar aforo. No se
admiten grupos.
Agrupación coral reorganizada por Dña. Dulce María Bermejo Díaz, su
fundadora, en 1986 a partir de un grupo de cantores ya existente en
Almagro. Su repertorio es amplio y variado, del siglo XVI a nuestros
días. Autores clásicos nacionales y extranjeros, contemporáneos,
cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli y polifonía popular de
diversas regiones.En 1998, durante el Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro, la Coral ofreció un recital de música popular. Esta
idea, años después, derivó en lo que actualmente es el ENCUENTRO VOCES
DEL RENACIMIENTO. Este año 2008 celebramos el VI Encuentro Voces del
Renacimiento, que en sus ediciones anteriores ha contado con la
participación de magníficas agrupaciones corales. Con este concierto
pretendemos evocar, con la música, con el canto, el ambiente del
Renacimiento. Y compartir con el público las magníficas obras de arte que
nos han legado los grandes compositores de ésta época. Se trata, pues, de
un concierto muy especial, en el marco incomparable de Almagro y su
Festival Internacional de Teatro Clásico.
Life is a dream
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Cecil Mackinnon
Lugar: Iglesia de las Bernardas
19 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano. Localidades sin numerar.
Precio único: 16 €
Proyecto de teatro pro-derechos humanos en colaboración con Amnistía
Internacional. El príncipe Segismundo vive preso en un castillo sin
tratar con ningún ser humano excepto con Clotaldo, su ayo. A tal
situación le ha llevado su padre, el rey Basilio, para evitar que se
cumplieran los augurios que pronosticaban que el padre sería humillado
por el hijo. Finalmente, el rey decide probar a Segismundo y lo lleva a
la corte tras haberle suministrado un narcótico. Al despertar, el
príncipe se encuentra en un suntuoso palacio. La Vida es Sueño crea un
puente entre dos realidades y, en este caso, es imperativo el uso de
diferentes lenguajes de expresión creados a través de la multimedia. El
diseño original consta de tres grandes pantallas que crearán el espacio
de la obra y los elementos imaginarios mediante el uso de: Escenografía
virtual, personajes virtuales y videoproyecciones que nos mostrarán la
esencia de los personajes.
Iglesia de San Blas
arriba
3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. Conciertos. Música
(Domingos 13:00 h.)
Lugar: Iglesia de San Blas
20 de julio:Kenneth Weiss - Clavicémbalo -
http://www.goldbergweb.com/en/interpreters/instrumentals/9283.php
13 de julio:Aline Zylberajch - Pianoforte -
http://www.aline-zylberajch.net/
6 de julio:Jacques Ogg - Clave -
http://www.jogg.org/
29 de junio:Aaron Zapico - Clave -
http://www.formaantiqva.com/aaronzapico/
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.
Una producción de la Fundación Caja Madrid
Claustro del Museo Nacional del Teatro
arriba
MADRUGADAS CLÁSICAS: El caballero y los músicos de palacio
Música (01:15 h.)
Compañia: PEPC
Dirección: Josep Castells
Lugar: Claustro del Museo del teatro
27 de junio
Precio único: 4 € No se admiten grupos
Viaje mágico por tres leyendas populares de la cultura mediterránea.
Espectáculo vivo de música y teatro. El hecho que la literatura oral sea
objeto de nuestra atención tiene el origen en nuestro interés por mostrar
las formas expresivas y artísticas de la civilización de la palabra tal
como han subsistido en España y en general, en la Europa rural hasta el
principio del siglo XX a través de las leyendas populares. También es una
toma de contacto con el mundo medieval mediante los castillos y los
personajes de la época. En estas narraciones encontraremos elementos
pedagógicos de gran interés de una forma lúdica.
El Burlador,el Perro y la Vida
Teatro familiar (20:30 h.)
de Ruth Prieto
Compañia: Perkustra
Dirección: Guillermo Heras
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
Del 30 de junio al 1 de julio
A partir de 10 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)
Son 3 historias que se entrelazan, para explicar como el teatro gira en
torno a un personaje, en concreto nosotros tenemos 3 personajes uno de
cada obra, que tienen algo que decir, sobre sus obras y sobre sus autores
y sobre todo sobre lo que querían decir. Esos personajes son a veces tan
importantes que trasbasan el espacio y el tiempo y continúan hoy hablando
sobre la historia que hace siglos comenzaron a contarnos. Es una historia
de cuenta cuentos con tres personajes que interactúan contándonos cosas
de sus respectivas obras El burlador de Sevilla, El perro del hortelano y
La vida es sueño.
TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES. Jornadas y cursos (De 10:30 h. a
13:30 h.)
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
TALLER DE TÍTERES (Alumnos /as de 5 a 13 años):Impartido por Grupo El
Retal. 7 y 8 de julio.
TALLER DE VERSO Y MÚSICA (Alumnos /as de 10 a 16 años):Impartido por
Guillermo Heras y Ruth Prieto. 30 de junio y 1 de julio.
30 de junio y 1, 7 y 8 de julio
Precio único: 4 €. Previa inscripción en el 91 5210720.
MADRUGADAS CLÁSICAS: Delirium - El arte de las restauraciones
invisibles - Canciones profanas del s. XVI
Música (01:15 h)
Compañia: LC Performance
Dirección: Liuba Cid
Lugar: Claustro del Museo del teatro
4 de julio
Precio único: 4 € No se admiten grupos
Los Griegos, maestros en el arte de la lírica y las palabras, decían que
cuando la tragedia sobrepasa sus límites, cuando ya no es posible decir
nada más, lo único que nos queda es empezar a cantar. Esa percepción
catártica del universo humano, permanente en toda la poesía y el teatro
de nuestro Siglo de Oro, revela una constante búsqueda de lo invisible en
otras formas del color y la musicalidad. Reinventar el Barroco es el arte
de la restauración invisible. Descomponer y arrancar gemidos de las
voces, sueños y locuras que surgen del imaginario femenino, vivo y
visual, presente en la inmensa mayoría de las piezas de Calderón y Lope.
Desatar lo invisible, llevar la palabra hasta sus límites y transformar
lo puro y virtuoso en graznido, en puzzle de sonidos disonantes, y a la
vez resucitar en la sonoridad del verso lo “impuro”, lo indómito, lo
perecedero. Laurencia, (personaje de la obra Fuenteovejuna) en el más
célebre de sus monólogos desfigura el orden y el sentido de las palabras
para dar paso a un discurso frenético y delirante en el que todas los
versos se transforman en sonidos que juegan únicamente con consonantes y
vocales, componiendo así un juego de formas que nos desarma el “tópico
dramatúrgico” y nos descubre otra dimensión del drama. Sólo una figura
como la mezzo-soprano y actriz Esperanza Abad era capaz de asumir este
reto empleando para ello sus grandes conocimientos musicales, sus
innumerables recursos vocales. La voz como instrumento, acompañada en la
escena por la violoncellista, compositora y directora de Orquesta Pilar
Ordóñez y las actrices Vivian Acosta o Carmen del Valle, quienes
desarrollan y dan vida a la partitura corporal de los personajes del
siglo de Oro. Sobre partituras contemporáneas creadas a partir del texto
en su proyección hacia el universo gestual y vocal, se recrea el mundo
onírico y el paisajes vocal y gestual del Siglo de Oro. Lírica del texto,
partituras vocales, improvisaciones que dialogan con el timbre del
violoncello y de los sonidos nacidos de la electrónica. La música de
Bach, la grandeza del barroco y del cancionero popular español de los
siglos XV y XVII se entremezclan con la música contemporánea convertido
en personaje mas allá de la narración. En “Delirium” Arte de las
restauraciones invisibles no levantamos el telón para mostrar un recital
convencional, es en esencia un performance, un espectáculo abierto, un
estudio informal y provocador basado en las formas del teatro y la lírica
del Siglo de Oro español contado desde la expresión vocal, musical y
gestual contemporánea.
El Enamorado y la Muerte
Teatro familiar (20:30 h.)
de Poema anónimo del s. XVI
Compañia: El Retal Títeres
Versión: Rafael Alberti
Lugar: Claustro del Museo del teatro
7 y 8 de julio
A partir de 5 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)
Nuestra versión surge de una mirada actual, sobre los hechos que cuenta
el poema, una mirada no exenta de ironía pero tampoco de ternura, que
imagina lo que el poema no cuenta y el final que nos hubiera gustado. Es
una historia de teatro dentro del teatro. El romance es puesto “en
juego”. Con lo que tiene el juego de seriedad y desenfado, de inocencia y
poder, de corrosivo y creador. Juego de espejos que permite múltiples
reflejos y reflexiones, un entrecruzamiento de miradas y de tiempos. Un
juego en el que todo y todos se ponen en juego: valores, roles,
creencias, pero siempre con humor y compasión. ARGUMENTO Tres actrices
van a representar una vez más El Enamorado y la Muerte, es su última
oportunidad, si no lo hacen bien el director las pondrá de patitas en la
calle. Pero una de ellas se opone al trágico final del poema, dando lugar
a divertidas situaciones y a una nueva versión: Dos jóvenes se conocen
una tarde en un prado, y entre flores y cantos nace el amor. Sin embargo
el padre de ella ha decidido enclaustrar a su hija en un convento. Y la
Muerte se presenta al joven para comunicarle que sólo le queda una hora
de vida. Cielo y tierra parecen confabularse en contra de su felicidad.
Pero es tal el amor que se profesan, que éste triunfa sobre la tiranía
paterna y deja a la misma Muerte sin poder. A las escenas de amor
romántico, les suceden otras de bucólica poesía, divertidos enredos entre
amos y criadas, entre títeres y actrices, y momentos de contenido
dramatismo y emoción, rotos por inesperados toques de humor. Títeres y
marionetas se confunden e interactúan con las actrices, que acompañadas
por la viola da gamba desgranan los versos y melodías medievales y
renacentistas de esta versión.
MADRUGADAS CLÁSICAS: El cantor del Cid
Teatro (01:15 h.)
de Pedro Manuel Víllora
Dirección: Marcos Casanova
11 de julio
Precio único: 4€ No se admiten grupos
El vigía del Cid, el cantor de sus gestas, el cronista de un tiempo que
aún no ha terminado. Este espectáculo provisionalmente titulado “El
Cantor del Cid” nace de la asociación de varias ideas: por una parte,
alguien escribió el “Cantar del mío Cid”, y lo hizo observando al
personaje, e incluso acompañándolo en sus venturas y su destierro. Ese
anónimo autor no sólo describe unos hechos sino que reelabora
literariamente su material y, hasta cierto punto, reinventa una figura e
interpreta una época. Recordemos que los aristotélicos consideraban que
el objeto de la historia era el mismo que el de la épica y la tragedia,
pero que estas últimas son más filosóficas que la primera porque no se
limitan a exponer las cosas como fueron, sino como podrían haber sido. Y
el autor del “Cantar del mío Cid” no es un historiador sino un poeta que
comprende la realidad con ojos artísticos. Pero un artista es quien
escribe y otro quien recita. Del trovador al juglar hay cierta distancia,
comparable a la que encontramos entre ellos y el bufón. El juglar es ese
profesional que vive de cantar y contar textos ajenos, y entre sus
méritos está el dominio de técnicas de creación, composición e
improvisación. Se le exige que piense literariamente como el trovador,
pero que tenga mayor capacidad de observación y recursos para la
imitación, puesto que su trabajo le lleva a desplazarse por numerosos
lugares y actuar ante públicos diferentes cuyas peculiaridades no pueden
escapársele. El juglar capta a la perfección ante quién está y procede en
consecuencia.
MADRUGADAS CLÁSICAS: Bésame y abraçame - Canciones profanas del S.
XVI
Música (01:15 h.)
Compañia: Los ojos de San Jorge
Lugar: Claustro del Museo del teatro
Intérpretes:Mª Ángeles Cortés (Soprano) y Mª Ángeles Chacón
(Vihuela)
18 de julio
Precio unico: 4 € No se admiten grupos
En “Besáme y Abraçáme” podemos encontrar ejemplos de canciones profanas
del siglo XVI con un tratamiento del amor que va desde el contenido
erótico o sensual mas explícito hasta las de temática amorosa mas
contenida... tratadas todas ellas desde una óptica teatral que exagera la
intención del texto para hacer mas claro el contenido del mismo. Tenemos
canciones que hablan de un amor prohibido, del deseo del amante, cuernos,
venganzas... casi todas ellas teniendo a la mujer como narradora y
protagonista de sentimientos y necesidades muy pero que muy similares a
los que nos acucian en la actualidad. En torno a tres escenarios, el amor
en el campo y los pastores, el amor cortesano (en la casa y en el
palacio) y el amor en las calles de los pueblos se articulan las
canciones seleccionadas. Estos tres espacios representan las distintas
facetas en las que se mueven las relaciones amorosas: el campo y la
libertad, la casa con la parte mas íntima dando lugar a las emociones mas
encontradas y la calle con lo social, lo público. Van unidas entre sí
mediante breves y humorísticas intervenciones de los personajes que van
apareciendo en las obras. Utilizamos para ello muñecos, marionetas, una
maleta llena de sorpresas y al público. Implicamos al público que desde
el comienzo (y en los lugares en los que sea posible) entrará haciendo
una procesión y mas adelante canta y participa con voluntarios. La
duración es aproximadamente una hora. Una hora de sorpresas,
entretenimiento y el descubrimiento de una música que para el profano en
la materia resultará de lo más revelador, curioso y nada aburrido,
rompiendo con los tópicos sobre la música del Renacimiento. Versión
didáctica: Hemos elaborado una versión para institutos en la que damos a
conocer a través de este espectáculo las características musicales y
literarias en la España del siglo XVI. Para los alumnos/as de todas las
edades, pero especialmente comprendidas entre los 14 y los 17 años, la
temática de las canciones y las referencias amorosas y sexuales
contenidas en los textos se vinculan directamente con las necesidades y
curiosidad propias de la adolescencia. Tratadas aquí de una forma natural
y abierta les predispone en una actitud en la que les resultará mas
sencillo aprender y escuchar para entender.
Patio de Wessel
arriba
Narración oral: Paula Carballeira - Eugenia Manzanera - María Molina
(Maricuela) Varios (Los lunes a las 21:00 h.)
Lugar: Patio Wessel
30 de junio y 714 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.
Patio Mayor
arriba
Narración oral
Varios (Sábados 01:15 h.)
Lugar: Patio Mayor
28 de junio y 5, 12 y 19 de julio
Precio único: 4 €.
Cine (Domingos a las 22:45 h.)
Entrada libre hasta completar aforo.
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Museo del Encaje y la Blonda
arriba
Vicaire: El traje de clown (Colección Genis Matabosch)
Exposiciones
Lugar: Museo del Encaje
Del 26 de junio al 20 de julio
TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES Jornadas y cursos
Lugar: Museo del Encaje y la Blonda
TALLER PARA NIÑOS DE ENCAJE DE BOLILLOS (Alumnos /as de 5 a 13
años):Todos los martes,miércoles y jueves del festival. 11:00 h.-14:00
h.
TALLER: CONOCER EL ENCAJE:Viernes 4, 11 y 18 de julio. 11:00 h.-13:00
h.
26 de junio y 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17 y 18 de julio
Antigua Universidad Renacentista A.U.RE.A
arriba
Don Juan, el Burlador de Sevilla
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Emilio Hernández
Versión: Emilio Hernández
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Producción Ejecutiva:Pentación
28, 29, 30 de junio y 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Una producción del Ayuntamiento de Sevilla. 20 €, 23 € y 25 €
"Una España en decadencia política y moral da nacimiento al mito de
DON JUAN. Es la otra cara del español que años atrás, derrotado y
cansado, enterrara Cervantes. El ideal de humanidad, el quijotismo
español tiene un feroz reverso de la medalla en el DON JUAN
individualista y asocial: un hombre español y cosmopolita, desengañado de
un ideal por el que luchar, y que lucha por su capricho, por los dictados
de su real gana, Es la afirmación ciega y estéril de su propio yo, de su
egoísmo. A Don Juan no le interesa el amor, no le interesan las mujeres
ni la sexualidad, sino probarse a sí mismo que es capaz de vencer. Don
Juan es un exponente de la impunidad y la corrupción en una España
monárquica Su poder, su relación con el poder, y su posición social y
económica son cobertura de su éxito. Un poder amoral como el de esa
monarquía que tiene en el ocio su único trabajo y que protege a los suyos
para su propia supervivencia. Que dicta unas leyes al servicio del hombre
que toleran con benevolencia los abusos del mismo hacia la
mujer."... Emilio Hernández
El Mercader de Venecia
Teatro (22:45)
de William Shakespeare
Compañia: Darek Teatro
Dirección: Denis Rafter
Versión: Rafael Pérez Sierra
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Dramaturgia:Denis Rafter
Del 8 de julio al 12 de julio
20 €, 23 € y 25 €
“El mercader de Venecia”, clasificada por la crítica como comedia
romántica, fue escrita un poco antes de 1.598, se representó por primera
vez en 1.600, y, cinco años después, la compañía de actores del rey
Jacobo I la puso en escena para éste, que quedó tan complacido que quiso
verla de nuevo dos días después. Como todas las comedias, tiene una trama
amorosa como acción principal. Aquí además hay una acción secundaria, y
también amorosa y más romántica, si cabe, que es la que protagonizan
Yesica, la hija del judío y Lorenzo. Y junto a esto, o frente a esto, la
historia protagonizada por el judío Shylock, que es un contrapunto
dramático que pesa tanto como el componente amoroso de la comedia, hasta
el extremo que, durante el romanticismo, eliminando el quinto acto, se
representó “El mercader de Venecia” como un drama en el que la historia
de la fianza de una libra de carne del mercader insolvente, y la lucha
del judío con el mundo, hostil para él, del comercio veneciano pasan a un
plano principal...Rafael Pérez Sierra
Hamlet
(ESTRENO)
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Juan Diego Botto
Versión: Borja Ortíz de Gondra - Juan Diego Botto
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Distribución:Concha Busto
Producción:Centro de Nuevos Creadores
Del 15 de julio al 19 de julio
20 €, 23 € y 25 €
"A la hora de encarar un texto de estas dimensiones se abren ante
uno infinitas posibilidades. Sin embargo la mayoría de ellas se pueden
insertar dentro de dos grandes grupos. Se puede tratar de prescindir lo
más posible de la trama y reducirla a lo mínimo irrescindible. Esto es la
muerte del padre, su deseo de venganza, la incapacidad de Hamlet para
llevarla a cabo y la relación que esto provoca con la madre y el tío.
Obviando el contexto político y las subtramas que circulan alrededor del
príncipe."...
Plaza de Santo Domingo
arriba
Taller de Esgrima Jornadas y cursos (20:00 h.)
4 y 5 de julio
Banda municipal de Almagro (Castilla - La Mancha) Música (21:00
h.)
Dirección: Germán Huertas del Castillo
10 y 17 de julio
Danza contemporánea: "Mujeres Shakespearianas"
(Cataluña) Danza (01:15 h.)
12 de julio
Danza flamenco: "Celestina entre palos" Danza (22:45
h.)
20 de julio
Iglesia de San Agustín
arriba
De la cazuela a la escena: tres siglos de mujeres en el teatro
Exposiciones
Lugar: Iglesia de San Agustín
Del 26 de junio al 20 de julio
Palacio de Valdeparaíso
arriba
Del Texto a la Representación. Una mirada Escénica actual sobre los
clásicos Jornadas y cursos
Dirección: Dirección: Guillermo Heras
Del 26 de junio al 29 de junio
Del 25 de junio al 29 de junio
Taller dirigido a actores, directores de escena, coreógrafos, bailarines,
dramaturgos y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la
teoría y práctica del montaje de los clásicos desde una mirada
contemporánea. Tomando como base del Taller el texto de “La tragedia de
Carmen”, de Prosper Merimée, Georges Bizet, Meilhac y Halevy, en la
adaptación que hizo Jean Claude Carriere, traducido por Guillermo Heras,
se realizarán sesiones de trabajo transitando desde la reflexión teórica
hasta las alternativas prácticas que diversos creadores han desarrollado
a lo largo de los últimos años para demostrar que, efectivamente, los
grandes clásicos son, también, nuestros contemporáneos.
Mujeres Clasicas de Almagro Exposiciones
Lugar: Palacio de Valdeparaíso
Del 26 de junio al 20 de julio
Jornadas de Teatro Clásico “DAMAS EN EL TABLADO. Actrices y personajes
femeninos en la Comedia ” Jornadas y cursos
Organiza: Universidad de Castilla-la Mancha
Del 1 de julio al 3 de julio
Dirección: Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal Comisión
organizadora: Elena Marcello, Gemma Gómez Rubio, María José Casado y
Almudena García
“Porque suele el disfraz varonil agradar mucho”. El personaje
travestido en el teatro del Siglo de Oro. Jornadas y cursos
ORGANIZADO POR: Real Escuela Superior de Arte Dramático. Dirección:
Fernando Doménech Rico
Del 7 de julio al 9 de julio
Encuentro Juvenil “Premio Buero Vallejo” Jornadas y cursos
Organiza : Ministerio de Cultura /Fundación Coca-Cola
Del 10 de julio al 14 de julio
Jornadas de Teatro Clásico para profesorado: La Mujer en la Gestión
Teatral Jornadas y cursos
Organiza Federación de la Enseñanza FETE-UGT Dirección: Andrés Peláez
Coordinación: Elvira Novell
Del 17 de julio al 20 de julio
Plaza Mayor
arriba
INAUGURACIÓN FESTIVAL
26 de junio
Danza aérea: Marian Arriaga, artes escénicas Danza (22:00 h.)
28 de junio
Animación: Caballero Espinzella. (21:00 h.)
28 de junio
Danzas de palacio: Caleidoscopio. (21:00 h.)
5 de julio
La casa de los miradores
arriba
Casa con dos puertas mala es de guardar
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Manuel Canseco
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 29 de junio al 6 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
Comedia de capa y espada, comedia de enredo, de burlas y veras y de veras
burladas. “Casa con dos puertas” es ese “otro” Calderón que se opone a sí
mismo, que se opone y se ríe de lo “calderoniano”, que busca la
complicidad del público para divertirle y, a la larga, para moralizarle
más con las inmoralidades del “honor” moralizante y asocial. El título al
hablarnos ya de puertas nos está poniendo en la pista: un “vodevil”
clásico, que el vodevil se define más por sus puertas que por su o sus
camas. Divertido Calderón, irónico y lúdico, con una estructura teatral
logradísima. Mi versión ha sido de clarificar. De afirmar y diferenciar
caracteres y hasta “calderonianamente”, de entrar dentro y desde allí,
burlarme de la burla del teatro. Lo demás lo hace esta estupenda gente
que lo hace. Y no es perogrullada, o por lo menos es perogrullada que hay
que decir con frecuencia, para que nos enteremos que el teatro es acción
y palabra hecha y dicha ahora y aquí por gentes y para gentes. Y a buen
entendedor... Juan Antonio Castro
El Juego del Azar y del Amor
Teatro (22:45 h.)
de Marivaux
Compañia:
Profetas de
Mueble Bar (Canarias)
Lugar: La Casa de los Miradores
8 y 9 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR es una de las grandes comedias del
repertorio universal. Un delicioso y divertido texto con el amor y sus
juguetones enredos como tema principal. Es también una obra de señores y
criados que se intercambian sus papeles en un irónico juego de espejos y
burlas: los señores sufren las consecuencias de ser criados y los criados
disfrutan por un rato las prerrogativas de ser señores. Todo envuelto en
un encantador lenguaje y una carpintería teatral casi perfecta. Una
brillante comedia para su disfrute y entretenimiento. Que usted lo pase
bien.
Noche de Reyes
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: Centro Dramático
Gallego
Dirección: Quico Cadaval
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 11 de julio al 13 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
Noche de Reyes, o La duodécima noche, es una comedia en cinco actos que
se presume fue escrita entre 1599 y finales de 1601. Fue una de las
primeiras obras de Shakespeare representada al principio de la
Restauración pero no se llegó a imprimir hasta su inclusión en el First
Folio en 1623. El título se refiere a la duodécima noche contando a
partir de Nochebuena, que es justamente la Noite de Reyes o Epifanía. Fue
escrita originalmente con el fin de ser parte de las celebraciones de
Reyes en la antigua Inglaterra. Noche de Reyes fue representadada
probablemente en la fiesta de la Candelaria (2 de febrero de 1602), por
aquel entonces la culminación de la larga Fiesta de Invierno, en el
Middle Temple Hall de Londres a cargo de la compañía de Shakespeare, The
Chamberlain's Men (Los hombres del chambelán). Puede que se fuera
representada también antes en la noche duodécima (5 de enero) de 1601
delante de la Corte en el Palacio de Whitehall. Igualmente, Noche de
Reyes fue interpretada en la Corte el Lunes de Pascua, 6 de abril de
1618, y de nuevo en la Candelaria de 1623.
Mucho Ruído y Pocas Nueces
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: Teatro de
Fondo
Dirección: Vanessa Martínez
Lugar: La Casa de los Miradores
15 y 16 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
PERFECTA DIVERSIÓN MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES es la comedia más brillante
de Shakespeare, un producto exquisito, un puzzle perfecto, una
combinación de despiadado ingenio y sorprendente ternura. La guerra de
sexos, un tema de siempre, es aquí abordado como nunca antes se hizo,
desarrollando armas, encontrando equilibrios, hundiendo tópicos y
sembrando incomprensión entre los personajes, para explorar en lo más
profundo del alma humana, para descubrir, con sencillez, que somos tanto
lo que somos como lo que no somos, que cada sentimiento encierra en sí
mismo su opuesto, que toda comedia encierra un drama, que todo odio
encierra un drama, que somos complejos, impredecibles, incomprensibles...
inclasificables.
La mujer por fuerza
Teatro (22:45 h.)
de de Tirso de Molina
Compañia: Brazodoble Producciones
Dirección: José Maya
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 18 de julio al 20 de julio
Localidades sin numerar. Precio: 10 €
Honra, honor y reputación en el siglo XXI Pocas son las comedias de
nuestro Siglo de Oro en las que las protagonistas femeninas no basan su
comportamiento en salvar su honra y honor, mancillada y malogrado por el
galán de turno; esto es hacer cumplir la palabra dada de matrimonio a un
varón, restaurar su honra manchada por algún aprendiz de Don Juan, y para
ello no faltará un cortejo desesperado de padres o hermanos, dispuestos a
dar su vida en ello con tal de que se cumplan las leyes de moral
establecidas. Ahora bien, si la protagonista de esta “Mujer por fuerza”,
a la que algunos ven como el precedente de la protagonista de “Don Gil de
las calzas verdes”, no va como ésta a hacer que un galán cumpla su
palabra dada de matrimonio, sino que por el contrario va a conquistar a
toda costa a un hombre que jamás la ha visto; estamos ante un personaje
femenino tremendamente transgresor, y que con su comportamiento va a
poner patas arriba todas las leyes cortesanas a las que están sometidos
todos los hombres de esta comedia por mor de su reputación.
Prof. A. Robert Lauer
The University of Oklahoma
Dept. of Modern Langs., Lits., & Ling.
780 Van Vleet Oval, Kaufman Hall, Room 206
Norman, Oklahoma 73019-2032, USA
Tel.: 405/325-5845 (office); 405/325-6181 (OU dept.); Fax: 405/325-0103
(OU dept.)
Vision:
Harmonious collaboration in an international world.
Mission:
"Visualize clearly and communicate promptly"
VITA /
IBÉRICA
/
BCom /
Coloquio
Cervantes /
Coloquio Teatro de
los Siglos de Oro