Estimados colegas de teatro áureo:

Con infinito placer minireseño el siguiente libro:

Gwyn E. Campbell y Amy R. Williamsen, eds. Prismatic Reflections on Spanish Golden Age Theater: Essays in Honor of Matthew D. Stroud. New York, Bern, Frankfurt, Berlin, Brussels, Vienna, Oxford, Warsaw: Peter Lang, 2016. Publicación y e-book. Ibérica 44. 344 pp. Peso (tapa dura): 0,700 kg. (1,543 lbs.). ISBN: 978-1-4331-3008-3 (tapa dura), ISBN: 978-1-4539-1604-9 (e-book), ISSN: 1056-5000. Precios (tapa dura): 92,- SFR, 81,40 € (Alemania y UE: VAT), 83,70 (Austria: VAT), 76,12 €, 61,- ₤, US$ 98.95; e-Book: 96,95 SFR, 90,58 € (Alemania y UE: VAT), 91,34 € (Austria: VAT), 76,12 €, 61,- ₤, US$ 98.95. Enlace directo: <http://www.peterlang.com/index.cfm?event=cmp.ccc.seitenstruktur.detailseiten&seitentyp=produkt&pk=87058&concordeid=313008>.

 

Este homenaje al apreciado colega Matthew D. Stroud, editado por las estimadas colegas Gwyn E. Campbell y Amy R. Williamsen, es un compendio de excelentes ensayos que se agrupan a las innovadoras categorías diseñadas por las coordinadoras (primer acto, segundo, etc.). Cada grupo se relaciona con los estudios del distinguido investigador Matthew D. Stroud, a los que se alude frecuentemente, sobre el uxoricidio y los dramas de honor (Fatal Union: A Pluralistic Approach to the Spanish Wife-Murder Comedias [1990]), aspectos lacanianos relacionados al teatro áureo (The Play in the Mirror: Lacanian Perspectives on Spanish Baroque Theater [1996]) y cuestiones de género y teoría queer (Plot Twists and Critical Turns: Queer Approaches to Early Modern Spanish Theater [2007]). Otros ensayos se enfocan en obras adicionales de Matt D. Stroud (v. gr., Celos aun del aire matan [1981]) y versan sobre estudios cognitivos, performance y música. El alto calibre y la amplia variedad de los ensayos, así como el renombre de los colaboradores, han hecho posible no solo un homenaje llevado a cabo con gran admiración y afecto sino una valiosísima colección de estudios sobre los aspectos más importantes y vigentes de la comedia española áurea. Se recomienda muy efusivamente a todos los comediantes, bibliotecarios y estudiosos del teatro del Siglo de Oro. Se felicita también muy amablemente a Gwyn E. Campbell y Amy R. Williamsen por haber hecho posible esta valiosa contribución académica al mundo hispánico. Gracias.

 

Sumario:

Preludio.

Reconocimientos.

Table of Contents.

Dedicatoria a nuestro “autor.”

Loa.

Dramatis personae.

Setting the Stage: An Introduction.

Act One: Uxoricide Unleashed:

• David J. Hildner: “Wife-Murder Deflected: How Stage Husbands’ Prudence and Ingenuity Lead to Differing Outcomes.”
• Susan L. Fischer: “‘Nada me digas’: Silencing and Silence in Comedia Domestic Relationships.”
• Katrina M. Heil: “Mencía as Tragic Hero in Calderón’s El médico de su honra.”
• Ezra Engling: “We Too Suffer: Calderón’s Honor Husbands.”
• William R. Blue: “El médico de su honra: A Crisis of Interpretation.”
• Manuel Delgado: “Incest, Natural Law and Social Order in El castigo sin venganza.”
• Gwyn E. Campbell: “Duelling (Dis)Honour in Mira de Amescua’s La adúltera virtuosa.”

Act Two: Reflections and Refractions: Cognitive Play(s) in the Mirror.

• Christopher Weimer: “Ovid, Gender, and the Potential for Tragedy in Don Gil de las calzas verdes.”
• Barbara F. Weissberger: “The Queen’s Dreams: Lope’s Representation of Queen Isabel I in El mejor mozo de España and El niño inocente de La Guardia.”
• Barbara Simerka: “Mirror Neurons and Mirror Metaphors: Cognitive Theory and Privanza in La adversa fortuna de don Alvaro de Luna.”
• Robert M. Johnston: “The Calderonian Aesthetic Experience: Plot, Character, Politics, and Primal Emotions in El alcalde de Zalamea (What Neuroscience and US Presidential Campaigns Might Tell Us about the Spanish Comedia).”
• Catherine Connor-Swietlicki: “Gendered Gazing: Zayas and Caro Go Back to the Future of the ‘Artful Brain and Body.’”

Act Three: Gender Games: Plotting Women.

• Edward H. Friedman: “Of Love and Labyrinths: Feminism and the Comedia.”
• Baltasar Fra-Molinero: “Woman, Learning, and Fear: Racial Mixing in Diego Ximénez de Enciso’s Juan Latino.”
• Kathleen Regan: “Antona García: A Mujer Varonil for the 21^st Century.”
• Susan Paun de García: “‘Más valéis vos, Antona’: Worthy Wives in Lope, Tirso, and Cañizares.”
• Sharon D. Voros: “Tried and True: Leonor de la Cueva y Silva’s Tirso Connection.”

Act Four: Performative Possibilities: From Actors to Audiences.

• Barbara Mujica: “Actresses as Athletes and Acrobats.”
• Amy R. Williamsen: “Stages of Passing: Identity and Performance in the Comedia.”
• Peter E. Thompson: “The Spanish Golden Age Entremés in English: Translating the Juan Rana Phenomenon.”
• Maryrica Ortiz Lottman: “Three Productions of El condenado por desconfiado: The Devil’s Polymorphism in Our Time.”
• Catherine Larson: “Adapting the Spanish Classics for 21^st-Century Performance in English: Models for Analysis.”

Act Five: Contours and Contexts: Crossing (Temporal/Spatial/Political) Boundaries.

• Henry W. Sullivan: “The Contours of Self-Representation: Why Call Himself Tirso de Molina?”
• Isaac Benabu: “Inquisitorial Pressures: Honour as Metaphor on the Boards.”
• Ronald E. Surtz: “Staging the Fall in 16^th-Century Spain: The Aucto del peccado de Adán.”
• Kerry Wilks: “Baltasar Funes y Villalpando’s El golfo de las sirenas: An Homage to Calderón?”
• Thomas A. O’Connor: “The Transformation of a Baroque Zarzuela into an 18^th-Century Opera: The Case of Salazar y Torres’s Los juegos olímpicos.”
• Donald R. Larson: “Two Visions of Brotherhood: Calderón and Richard Strauss.”

Curtain Calls.

Tabula Gratulatoria.

Index.

 

Saludos cordiales de

A. Robert Lauer