Estimados colegas,

Muchas gracias a las siempre amables colegas 
Ellen Frye y Darci Strother por informarnos 
acerca del programa para 2008 del XXXI Festival 
de Teatro Clásico de Almagro, La Mancha.  Se nos 
informa que se están vendiendo los billetes en 
este momento.  Este anuncio ha venido muy temprano este año.

Como diría otra estimada persona, «Favor de divertirse».

A la vez, otros lugares de posible peregrinaje 
este año para presenciar milagros de teatro son los siguientes:

XI Festival Iberoamericano d Teatro de Bogotá: 
7-23 de marzo 2008; Bogotá, Ciudad Teatro del 
Mundo: <http://www.festivaldeteatro.com.co/>
VI Festival Internacional de Teatro de La Paz: 
9020 de abril 2008; La Paz, Bolvia: 
<http://www.laprensa.com.bo/noticias/28-02-08/28_02_08_cult1.php>

Cordiales saludos de

Roberto

<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008>http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008


Acto de inauguración con la entrega del 8º Premio 
Corral de Comedias al director de teatro Declan 
Donnellan y al escenógrafo Nick Ormerod Homenajes (22:45 h.)
Lugar: Corral de Comedias
26 de junio
Entrada por invitación

Declan Donnellan, director artístico, y Nick 
Ormerod, escenógrafo, formaron la compañía Cheek 
by Jowl en 1981. En 1989, Donnellan fue nombrado 
director asociado del Royal National Theatre de 
Londres En su extensa trayectoria profesional, 
Donnellan ha dirigido entre otras las siguientes 
producciones: Fuenteovejuna (Royal National 
Theatre de Londres), Rey Lear Royal Shakespeare 
Company El Cid para el Festival de Avignon, 
Falstaff para el Festival de Salzburgo y el 
ballet Romeo y Julieta para el Bolshoi de Moscú. 
Noche de Reyes Festival Chekhov. Ha desarrollado 
trabajos como dramaturgo, ha recibido diversos 
premios en Moscú, Paris, Nueva York y Londres y 
es autor del volumen “El actor y su objetivo” 
editado en 5 idiomas. El trabajo de Nick se 
caracteriza por ser sencillo y directo, rasgos 
que han definido el sello visual de la compañía. 
Se ha dicho de él:"Su talento es la poesía visual 
de la sugerencia, del minimalismo material”. Para 
Nick: "El Teatro es algo muy pragmático. No es 
bueno llegar con una visión y pensar que vas a 
crear algo tal y como tú lo visualizas puesto que 
el proceso del trabajo en equipo te hace cambiar tu visión”.


De Místicos Y Pícaros (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
Compañia: <http://www.elbrujo.es/>Producciones El Brujo S.L.
Dirección: Rafael Álvarez El Brujo
Lugar: Corral de Comedias
De Místicos y Pícaros:
Del 27 de junio al 29 de junio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €

El hambre es la metáfora esencial que une a los 
pícaros con los místicos. Un gato rabioso que se 
agarra a las tripas y no hay manera de que las 
suelte. Para ello no hay medicina sino es esta 
del pan. El pan que da la vida. Encontré la 
respuesta en Santa Teresa y su hambre insaciable 
y en el gran Antonio López, que lo expresó de 
esta manera: “si un italiano pinta una seda es 
más seda que la propia seda pero un pintor 
español, pinta un nabo y pinta el universo. 
Suspirando por los bollos del avariento clérigo 
El Lazarillo podría haber dicho: Vivo sin vivir 
en mí y tan alta vida espero que muero porque no 
muero. Lazarillo, Guzmán de Alfareche, pícaros 
hambrientos ávidos de este pan real; ese infeliz 
Don Pablos, que intentando demostrar su condición 
caballeresca, terminará asumiendo su condición de 
marginado, de hambriento. Estos místicos 
sedientos de amor, este hambre eterna de amor 
eterno; los unirá a todos frente a una ya muy 
vieja arca, el arca por la que El lazarillo todavía suspira. Rafael Álvarez


Los empeños de una casa (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Sor Juana Inés de la Cruz
Compañia: 
<http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp>Coord. 
Nac. Teatro I.N.BB.AA .México
Dirección: José Solé
Lugar: Corral de Comedias
Del 1 de julio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €

Poeta y monja, Juana Inés reelabora el título de 
una comedia de Calderón, Los empeños de un acaso, 
para dar cuenta de las proezas y desventuras 
amorosas de la inteligente y gallarda doña 
Leonor, personaje clave para entender el 
particular universo barroco de la autora. Sobre 
ella dice el poeta Octavio Paz, que “sus artes 
diplomáticas, su belleza, su vivacidad y su 
natural risueño no explican enteramente el 
secreto de su popularidad. La inteligencia y el 
saber fueron las llaves que le abrieron las 
puertas de la sociedad virreinal”. José Solé es 
un director de escena con una trayectoria de más 
de cincuenta años en el teatro mexicano, en áreas 
como la actuación, el diseño escenográfico, las 
marionetas y la dirección; destacando su afinidad 
con el montaje de piezas de teatro clásico de 
diversas épocas. La ocasión es inmejorable para 
el montaje de esta comedia fundamental del teatro 
barroco de México y el mundo. Con este montaje, 
el Instituto Nacional de Bellas Artes hace un 
homenaje nacional a este creador y promotor de las artes escénicas.

El Jardín de Venus (Retransmisión en directo de 
R.N.E.) (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Félix María Samaniego
Dirección: Roberto Mendés
Lugar: Corral de Comedias
4 y 5 de julio
Entrada con invitación.

En El Jardín de Venus todo gira en torno a la 
hipocresía: personajes que ocultan su vida 
privada, sus aficiones, sus deseos y sus 
inquietudes forzados por un entorno hostil. El 
Jardín de Venus es un montaje que valora la 
necesidad de contar con un ambiente de libertad 
para poder disfrutar plenamente de la vida y de 
todo lo que nos ofrece con la plenitud necesaria 
para sentirse realizado y comprendido.


Una hora con Cervantes, Lope de Vega, Calderón, 
Corneille, Moliere... (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Cervantes, Corneille, Lope de Vega, Moliere,
Compañia: <http://www.comedie-francaise.fr/biographies/>Comèdie Française
Dirección: Catherine Salviat
Lugar: Corral de Comedias
7 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €

Entró en la compañía de la Comédie Française el 1 
de septiembre de 1969. Se convirtió en miembro de 
pleno derecho el 1 de enero de 1977 con el nº 
461. Desde el 1 de enero de 2006 es miembro 
honorario. A lo largo de su dilatada carrera en 
teatro, cine y televisión, ha trabajado como 
actriz, entre otras, en diversas producciones de 
Lope de Vega, Calderón, Molière o Racine, entre otros.

Troilo y Crésida (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.cheekbyjowl.com/>Cheek by Jowl
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Corral de Comedias
Escenografía:Nick Ormerod
Del 9 de julio al 12 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €

Cheek by Jowl en co-producción con 
Barbicanbite08; Les 
Gémeaux/Sceaux/Scène.Nationale; Koninklijke 
Schouwburg, The Hague. La Guerra de Troya, la 
leyenda que define la literatura occidental, es 
desnudada hasta su propio corazón crudo en la 
feroz sátira de Shakespeare sobre la gloria, la 
caballería y el amor maldito. Tras siete años de 
lucha, Griegos y Troyanos, han llegado a un punto 
muerto. Mientras que cada bando busca nuevos 
deseos de sangre, descubren que no es unicamente 
en el campo de batalla donde héroes y heroínas 
desfallecen. A veces aterradora, otras cómica, y 
también apasionada, Troilo y Crésida constituye un reto para Cheek by Jowl.

El Perro Del Hortelano  Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: Rakatá Producciones
Dirección: Laurence Boswell
Lugar: Corral de Comedias
13 y 14 de julio
Precio:20€, 23 €, 25 €

La riqueza de la obra de Lope, su juego escénico 
y el ritmo de esta función, hacen pensar al 
director que, si Shakespeare era el pintor del 
ser humano, Lope era su coreógrafo. Las obras del 
Siglo de Oro español son clásicas porque son 
buenas, y hay que devolverlas al espectador de 
hoy con la misma riqueza con que fueron 
concebidas, más como retratos de unos hombres que 
podríamos ser nosotros que como el dibujo de una 
sociedad. Poner frente al espectador el 
intrincado juego de ambiciones, amores y celos 
que componen la obra en su contexto original, 
mostrando cuán parecidos somos, es el objetivo del montaje.


3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. 
Tonadillas Escénicas: Los zagales o El pozo 
(1761)de Pablo Esteve.- Lección de música y 
bolero (1803) de Blas de Laserna. Música (22:45 h.)
Compañia: Orquesta Barroca de La Universidad de Salamanca
Dirección: Kenneth Weiss / Vincent Boussard
Lugar: Corral de Comedias
18 y 19 de julio
Precios: 16 €, 18 € y 20 €

Una producción de la Fundación Caja Madrid.

Maria Joao Pires en concierto  Música (22:45 h)
Lugar: Corral de Comedias
20 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €

MARIA JOAO PIRES, la gran pianista portuguesa, 
nacida en 1944, comenzó sus recitales de piano a 
los 4 años y a 6 dió su primer gran concierto con 
orquesta. En 1970 gana en Bruselas el concurso 
del Bicentenario de Beethoven lo que la convierte 
en una gran figura internacional y una de las más 
grandes especialistas en Beethoven del mundo. Su 
vasto repertorio abarca desde Bach hasta los 
maestros románticos. Además de su actividad y su 
altísimo prestigio como concertista ha mostrado 
gran interés por la docencia y los temas 
sociales, creando en el año 2000 el Centro de 
Estudio de las Artes en Belgais, en la zona rural 
portuguesa cerca de la frontera española. Esta 
labor con las nuevas generaciones y los 
marginados le ha llevado a Brasil donde prolonga 
su tarea, y ha recibido recientemente el Premio 
Don Juan de Borbón de la Música por su fructífera labor social con la música.

Hospital de San Juan

Las manos blancas no ofenden (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Eduardo Vasco
Versión: Eduardo Vasco
Lugar: Hospital de San Juan
27, 28, 29 de junio y 1, 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €

Carpintería teatral efectiva al servicio de una 
farsa de amores cortesanos. Fechada por 
Hartzenbuch alrededor de 1640, en su edición para 
la B.A.E., esta comedia de capa y espada, escrita 
para palacio, debió de ser muy conocida, no solo 
por el número de representaciones de las que 
tenemos noticia, sino también por la cantidad de 
ediciones “sueltas” que se realizaron durante los 
siglos XVII y XVIII. Valbuena, que la llamó “La 
comedia de los disfrazados”, afirmó que la 
comedia giraba en torno al mito de la princesa 
cortejada. Y lo que nos encontramos es Calderón 
en estado puro, con su instinto dramático más que 
desarrollado y su oficio en plenas facultades, 
autor de una comedia elegante y descocada, 
efectiva y arriesgada. El dramaturgo utiliza 
–amplificados- algunos de sus trucos dramáticos 
más efectivos: el accidente en el río (en este 
caso doble), el travestismo (doble también), el 
pretendiente sin recursos que confunde amor con 
interés, la dama abandonada que persigue al 
amante ingrato, la pretendida por todos que no se 
decide, los paralelismos de todo tipo 
–situaciones, diálogos- la música, 
imprescindible, dentro de la escena, etc. Las 
manos blancas no ofenden, título que parte, como 
otras muchas comedias de don Pedro, de un 
conocido refrán, ofrece al espectador un enredo 
festivo y delicioso que no se ha podido ver sobre 
los escenarios del país desde hace más de un siglo.

El curioso impertinente  Teatro (22:45 h.)
de Guillén de Castro
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Natalia Menéndez
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Hospital de San Juan
10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €

Conocido popularmente por su obra Las mocedades 
del Cid, Guillén de Castro establece a lo largo 
de su producción dramática un nexo de unión entre 
las tendencias teatrales valencianas del 
Renacimiento último, representadas por Virués, 
Rey de Artieda o Tárrega y las nuevas formas de 
composición que Lope de Vega comienza a imponer 
en los teatros a comienzos del siglo diecisiete. 
Considerado injustamente como un seguidor del 
Fénix, es, sin embargo, uno de los más originales 
dramaturgos de su tiempo. El curioso 
impertinente, una de las tres obras que el 
dramaturgo escribe partiendo directamente de 
motivos novelescos cervantinos junto a Don 
Quijote de la Mancha y La fuerza de la sangre, es 
una obra tan poco conocida como alabada por la 
crítica especializada. Una espléndida comedia en 
la que amistad, amor, desconfianza y honor son 
llevados al extremo para hablarnos de algunos de 
los aspectos más perversos de nuestra naturaleza.

Teatro Municipal
La prudencia en la mujer  Teatro (V- 22,45 h / S- 19:00 h. y 22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Alberto González Vergel
Versión: Alberto González Vergel
Lugar: Teatro Municipal
27 y 28 de junio
Precios:20 €, 23 € y 25 €

Una escenificación clarificadora de lo que 
antecede resuelta con aparente sencillez 
dramática y espectacularidad visual dándose 
prioridad a una interpretación verosímil del 
verso clásico motivada desde la realidad profunda 
de sus diversos y contrapuestos caracteres, 
ensamblados coralmente en torno al protagonismo 
de María de Molina, único personaje femenino del 
extenso reparto de la obra y el más emblemático e 
importante de todo nuestro Siglo de Oro. Alberto González Vergel

El Burlador de Sevilla o el Convidado de Piedra  Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: <http://www.teatroabadia.com/>Teatro de la Abadía
Dirección: Dan Jemmett
Lugar: Teatro Municipal
Del 30 de junio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €.

Don Juan, centenario personaje español, visto por 
los ojos de un joven europeo, Dan Jemmett. Como 
en un sueño se suceden las escenas, en las que el 
incansable mujeriego se desvela como un “hombre 
sin nombre”, una identidad escurridiza, que una y 
otra vez se enfrenta a la necesidad de 
re-presentarse. Despierta nuestro deseo e invade 
nuestra seguridad, vestido siempre como alguien 
que nos suena de antes. Con un reparto compacto y 
libres de prejuicios, nos acercamos a este hijo 
del Barroco, icono de la ligereza que ha conocido 
tantos seguidores, no sólo en la ficción sino 
también en la vida misma, este “vendaval” que no 
se detiene hasta que da contra la piedra. Don 
Juan: “Tengo brío y corazón en las carnes.”

3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. Auto 
sacramental: La paz universal o el lirio y la azucena.  Música (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Juan Sanz / Albert Recasens
Lugar: Teatro Municipal
4 y 5 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €

Antiqua Escena - Compañía de Danza Ana Yepes - La 
Grande Chapelle. Una producción de la Fundación Caja Madrid.

Fuenteovejuna  Teatro (Lunes 7- 19:00 h. y 22:45 h. / Martes 8- 2)
de Lope de Vega
Compañia: <http://www.samarkandateatro.com/>Samarkanda Teatro (Extremadura)
Dirección: José Carlos Plaza
Lugar: Teatro Municipal
7 y 8 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €

Una noche del mes de abril de 1476 los habitantes 
de Fuente Obejuna se sublevan contra el 
Comendador Fernán Gómez de Guzmán, dándole muerte 
a él y a catorce de sus hombres, como 
consecuencia de sus constantes abusos, pues “las 
haciendas nos robaba, y las doncellas 
forzaba”.Sobre este acontecimiento histórico 
compone Lope de Vega su “Fuente Ovejuna” entre 
1612 y 1614, en pleno apogeo del Absolutismo. La 
obra de Lope se articula sobre dos líneas 
dramáticas: la “principal”, que aborda la 
peripecia de Laurencia y el pueblo de Fuente 
Obejuna en relación a los desmanes del 
Comendador, y la “secundaria” o “histórica”, en 
la que relata los hechos bélicos en que éste 
participa en su enfrentamiento contra los Reyes 
Católicos durante la guerra civil de sucesión al trono de Castilla.

Andromaque  (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Jean Racine
Compañia: 
<http://www.cheekbyjowl.com/%20http://www.bouffesdunord.com/>Thèâtre 
des bouffes du Nord (Francia)
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
10 y 11 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €.

Thèâtre des bouffes du Nord (Francia) en 
co-producción con Théàtre du Nord, Lille y Cheek 
by Jowl. Andrómaca es una historia de padres e 
hijos. La Guerra termina en una explosión de 
vergüenza: una massacre de proporciones 
horripilantes. Incluso la vuelta a casa de los 
héroes es un desastre. ¿Cómo pueden los jóvenes 
medirse con estrellas inmortales de la grandeza 
de Aquiles, Agamenón, Clitemnestra, Héctor o 
Helena? Tan obsesionados con sus propios padres, 
ignoran el destino del pequeño Astyanax. El 
análisis moderno y agudo de Racine acerca de la 
psyche humana ilustra perfectamente la vieja 
máxima “el corazón es un lugar traicionero”. 
Subversivo, sorprendente e irónico, Racine 
desmiembra nuestro autoengaño con una lógica implacable.


Twelfth Night  Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
12 y 13 de julio
En ruso con sobretítulos en castellano. Precios:20 €, 23 € y 25 €

Producción del Festival Internacional Chekhov 
(Rusia). Hace 15 años, Cheek by jowl escenificó 
un inolvidable Como Gustéis representado por 
intérpretes masculinos exclusivamente con Adrian 
Lester como Rosalind y el bosque de Arden evocado 
únicamente por simples tiras de seda verde 
cayendo en un espacio desnudo. Ahora de gira, la 
compañía solo de chicos de Noche de Reyes hace 
eco de forma muy hermosa del temprano rumor de 
las confusiones sexuales de esa época…”

2 Caballeros de Verona  Teatro (M- 22:45 h. / X - 19:00 h y 22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: UR Teatro (País Vasco)
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Helena Pimenta
Lugar: Teatro Municipal
15 y 16 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €

El núcleo mismo del galanteo es, naturalmente, el 
conocimiento de uno mismo. Sólo cuando vemos 
claramente lo que tenemos que dar y lo que 
necesitamos de los otros podemos empezar a ser 
felices en compañía. Con la ayuda de los 
diferentes personajes el debate sobre el 
conocimiento del yo se hace múltiple, irónico, 
dúctil. La búsqueda de la identidad propia no 
excluye al poeta quien parece estar haciendo en 
Dos caballeros de Verona un ajuste de cuentas 
personal con su culpabilidad: Shakespeare deja a 
su mujer e hijos y marcha a Londres movido por su 
pasión por el teatro. Es un tema que veremos en 
obras posteriores, pero, quizás, ésta es la que 
lo presenta de forma más desnuda. Triunfo 
personal frente a amistad o amor son las dos 
grandes fuerzas en conflicto que ocupan el centro 
de la historia. Guiados por la maestría del poeta 
recorreremos el camino de luces y de sombras que 
va de Verona a Milán para llegar al bosque donde 
manda, una vez más, la naturaleza.

La Celestina  (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Fernando de Rojas
Compañia: <http://www.ksec-act.com/>KSEC ACT (Japón)
Dirección: Kei Jinguji
Lugar: Teatro Municipal
18 y 19 de julio
En japonés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €.
Patio de Fúcares

Las Gracias Mohosas  Teatro (22:45 h.)
de Feliciana Enríquez de Guzmán
Compañia: Teatro del Velador
Dirección: Juan Dolores Caballero
Lugar: Patio de Fúcares
Del 27 de junio al 29 de junio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €

Se trata de un texto breve, donde triunfa lo 
disparatado, lo burlesco, la imagen de un mundo 
fuera de toda norma. Es, en la celebración 
carnavalesca, la celebración de la carne, de lo 
inferior, es la grotesca danza de los rijosos y 
borrachos tullidos con sus enmohecidas Gracias. 
Es la celebración donde el amor se instaura de 
manera transgresora, divertida, dónde los 
protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar 
de la misma, Aglaya, con la que se quieren casar. 
Pero es imposible de llevar a cabo la unión, pues 
tiene dos hermanas que también han de contraer 
matrimonio, para lo cual y poder elegirle el 
novio oportuno a cada una de ellas, el padre, 
Baco, convoca una justa donde se han batir los 
pretendientes merecedores de la mano de sus 
hijas. Pero pronto veremos que lo mejor para 
todos es que se casen los seis con las tres y, así, ser felices.

Basta que me escuchen las estrellas. Sobre Lope de Vega.  Teatro (22:45 h.)
de Laila Ripoll y Mariano Llorente
Compañia: Producciones Micomicón
Dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente
Lugar: Patio de Fúcares
Del 1 de julio al 2 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €

La Gatomaquia  Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: La Ensemble
Dirección: Goyo Pastor
Versión: Versión libre de Pedro Víllora y José Padilla
Lugar: Patio de Fúcares
Del 4 de julio al 6 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €

Después de 11 años de trayectoria de la Compañía 
La Ensemble Teatro Corporal, con un recorrido que 
se consolida en el tiempo y que surge del 
laboratorio de la R.E.S.A.D. dentro del recorrido 
de Interpretación Gestual, he considerado 
oportuno volver a nuestros comienzos con el pozo 
de experiencia acumulado en estos once años; 
sintiendo además la necesidad de trabajar por 
primera vez con nuestros clásicos. Una vez tomada 
esta decisión había que encontrar el texto 
apropiado que conjugara una serie de 
características que han sido fieles a nuestro 
común hacer teatral. Investigando cae en mis 
manos esta obra de Lope de Vega. Desde la primera 
lectura intuyo que esta pieza literaria contiene 
todos los elementos de originalidad, frescura, 
ritmo, que me va permitir generar una dramaturgia 
dinámica que juegue a favor de lo teatral. Espero 
que una vez comience a construir esta parodia 
épico-burlesca (¿gatos qué animalizan al ser 
humano o humanos que humanizan a los gatos?) que 
nos propone Lope de Vega pasada por el tamiz de 
Don Pedro Víllora y Don Jose Padilla coautores de 
la versión, el resultado (y esa es mi modesta 
pretensión) sea una propuesta novedosa para el 
público y el efecto sea del agrado de una amplia 
mayoría. Cuento para ello con el equipo humano 
que me ha ido acompañado a lo largo de estos años 
y que además de ser unos grandes profesionales 
han seguido creyendo en las propuestas que he 
hecho hasta la fecha. Realmente es un orgullo 
decir que todavía hay personas que realizamos 
este oficio por amor al arte, el arte de hacer teatro. Goyo Pastor

La noche de San Juan  Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Patio de Fúcares
Del 9 de julio al 13 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €

La noche del 24 de Junio de 1631, en el jardín 
del Conde de Monterrey, la Condesa Duquesa de 
Olivares organizó una fiesta para Sus Majestades 
que quedó descrita en una relación que, 
afortunadamente, incluyó don Casiano Pellicer, 
oficial de la Real Biblioteca de S.M., en el 
Apéndice de documentos cómicos de la parte 
segunda de ese monumento para nuestra profesión 
que es el Tratado histórico sobre el origen y 
progresos de la comedia y del histrionismo en 
España, publicado en 1804. La primera comedia que 
se representó fue la titulada Quien más miente 
medra más, de Quevedo y Antonio Hurtado de 
Mendoza. La segunda comedia, La noche de San 
Juan, escrita por Lope de Vega. En ella, el Fénix 
entra y sale de la convención, cita al 
representante, se cita a sí mismo, nombra a los 
invitados, se jacta de haberla compuesto en cinco 
días, de sobrarle catorce horas para cumplir los 
preceptos temporales, y llena de vida, de nuevo, 
otro enredo entre jovencitos que buscan el amor 
desesperadamente, y como dice la relación 
retratando en ella las alegrías, licencias, 
travesuras y sucesos de la misma noche, escrita 
con toda la gala, donaire y viveza que ha 
mostrado este maravilloso ingenio en tantas como 
ha escrito, en que ninguno del mundo le ha 
igualado, y de quien los que agora florecen en este arte le han aprendido.

La fierecilla domada  Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Versión: Diana de Paco
Lugar: Patio de Fúcares
15 y 16 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €

Clara Pérez Distribución. ..."El público, como 
Sly, va a ser espectador de la gran comedia y el 
mundo va a ser su escenario, su “tablado de la 
antigua farsa”. El teatro, se nos convierte así, 
en la metáfora de la vida misma. Es importante 
además tener en cuenta que el teatro, tal y como 
lo concebirá Shakespeare y sus contemporáneos 
tenía más de espectáculo que de género literario 
o artístico. Vamos a jugar (to play) por tanto en 
este montaje, dejándonos guiar por lo más 
profundo del texto shakesperiano, a la obra 
dentro de la obra; como cuando enfocamos con una 
cámara de vídeo nuestra imagen reflejada en un 
espejo y la diminuta pantalla de cristal líquido 
nos devuelve infinitas representaciones de 
nuestro yo, o de la representación especular 
(también aquí espectacular) del mismo. La barrera 
que separa la realidad y la ficción es tenue y 
quebradiza. Este es un tema recurrente en las 
obras de Shakespeare. De esta obsesión, de la que 
forma parte la preocupación por las cuestiones de 
identidad, participa este montaje, en la que 
abundan las transformaciones y los equívocos. 
Utilizando recursos expresionistas utilizaremos 
también el decorado y la vestimenta de los 
actores como instrumentos al servicio de la obra 
y del los conflictos dramáticos superando el 
conformismo de las representaciones teatrales 
convencionales. El espectáculo en su conjunto, el 
director, el actor y el público deben compartir 
la visión interior del autor."... Mariano de Paco Serrano

La celosa de sí misma  (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de Malta - A Priori Producciones (Castilla - La Mancha)
Dirección: Marta Torres
Versión: Juanma Navas
Lugar: Patio de Fúcares
Del 18 de julio al 20 de julio
20 €, 23 € y 25 €

"Tocar una sola coma de un texto del siglo de 
Oro, de un texto como “La Celosa de sí misma” del 
gran Tirso, es, sin duda, una traición. Ya lo han 
dicho otros. Por eso precisamente, con todo el 
atrevimiento y toda la libertad de la que soy 
capaz, he tocado algo más que unas comas en esta 
versión. Ya lo han hecho otros. Hay un “haiku”, 
poema japonés de dieciséis sílabas, que dice: “No 
imites a los clásicos, busca lo que ellos 
buscaron” Es mi máxima en este tipo de trabajo. 
Hoy, en 2008, en España, son difíciles de 
entender para todos los públicos textos donde la 
retórica predomina sobre la acción, textos en los 
que las referencias mitológicas o bíblicas han 
perdido su sentido, o localismos que para el 
maestro fueron útiles y que hoy no tienen ese 
mismo sentido. Nadie sabe, pocos saben, que Juan 
Vargas fue un corregidor toledano con fama de 
entendido. Todos saben, muchos saben, que el Papa 
es una figura actual “infalible” en su 
entendimiento. Y además rima en asonante con Vargas."... Juanma Navas


Iglesia de las Bernardas

Convidado de Piedra - a partir de "El Burlador de 
Sevilla"  Teatro familiar (12:30 h.)
Teatro de Papel
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de formas animadas de Vila do 
Conte / Teatro Nacional Sao Joao (Portugal)
Dirección: Marcelo Lafontana
28 y 29 de junio
No se admiten grupos. Localidades sin numerar. A 
partir de 11 años. Precio único: 8 €

Un teatrito de juguete con figuras recortadas, 
que agitan brazos y piernas. Unos decorados en 
perspectiva de mares embravecidos, palacios, el 
cementerio. Y una antigua historia de amores y 
muerte. Fiel a la entrañable tradición de los 
salones del siglo XIX, aunque incorporando 
elementos modernos, este teatro de papel 
portugués presenta una versión a escala del 
Burlador de Sevilla en una réplica del Teatro 
Nacional São Jõao de Oporto. “A escala” en todos 
los sentidos: de duración reducida, en un 
lenguaje más sencillo, con actores sin peso, para 
espectadores pequeños. Este Don Juan en miniatura 
por donde pisa arrasa, acompañado siempre de su 
gracioso sirviente Catalinón. Engaña a las 
mujeres y no se atemoriza ante nadie. Pero como 
suele pasar: al final encuentra su castigo. Es el 
precio que se paga por tanto descaro. Una manera 
amena para que los jóvenes descubran uno de nuestros grandes clásicos.

El Cuerdo Loco  (ESTRENO) Teatro
de Lope de Vega
Compañia: Teatro en Tránsito
Dirección: Carlos Aladro
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 30 de junio al 1 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

La escritura de la obra se fecha en torno a 1594, 
y la acción transcurre en una ficticia corte de 
Albania, en la que recientemente ha muerto el Rey 
Filipo. Su hijo, el Príncipe Antonio, corteja a 
Lucinda, hermana de su amigo el Conde Próspero, 
quien los sorprende en su propia casa al volver 
de madrugada. Para poder seguir viendo a Lucinda, 
Antonio envía a Próspero en calidad de General de 
los Ejércitos a enfrentarse con el Bajá Otomano 
que amenaza el Reino. Pero de esa forma enerva al 
Duque Dinardo, que ostentaba el cargo 
anteriormente, y quién a su vez está intentando 
seducir a Rosania, la joven madrastra del 
Príncipe, con objeto de hacerse con el poder. 
Para deshacerse de Antonio, Rosania y el Duque 
deciden darle un veneno que lo vuelva loco, pero 
el cocinero encargado de preparar la pocima 
desvela al Príncipe el plan. El Príncipe se 
fingirá loco, para poder así enfrentarse con los 
traidores y conservar a su amada. La trama de la 
obra se va enredando en diversa intrigas 
palaciegas, hasta que finalmente Antonio desvela 
el complot, desenmascara a los traidores y 
consigue reunirse con su amada Lucinda, a quien llegó a creer muerta.

Los Comendadores de Córdoba  Teatro (22:45 h)
de Lope de Vega
Compañia: Alma Viva Teatro
Dirección: César Barló
3 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

Los comendadores de Córdoba es una obra que Lope 
de Vega escribe en 1596, fecha estimada, y que no 
se ha representado en los últimos siglos en 
España. El conocimiento de esta tragedia, por el 
trabajo de documentación realizado, es casi más 
intenso fuera que dentro de nuestro país. El 
proyecto nace en la R.E.S.A.D. al amparo del 
profesor y dramaturgo Fernando Doménech en su 
seminario sobre Lope de Vega. El trabajo conjunto 
de alumnos de Escenografía, Dramaturgia, 
Interpretación y Dirección (todas las 
especialidades que se imparten en nuestra 
escuela) da como fruto el resultado profesional 
que aquí les presentamos. El análisis y de 
propuesta escénica lleva a César Barló a iniciar 
el proyecto con el apoyo del dramaturgo Antonio 
Sansano y Andrés Vicente, entre otros muchos. 
Nuestra propuesta. AlmaViva Teatro pretende 
criticar la apatía que nos embarga y nos 
paraliza. Porque nosotros somos parte del 
problema para ser parte de la solución. Nuestra 
puesta en escena se olvida de los artificios, de 
la convención en la que todo es posible y nos 
enseña crudamente el suceso acaecido según el 
romance de Juan Rufo en 1447 que luego será la 
base para la tragedia de Lope de Vega.

Ñaque o de Piojos y Actores  Teatro familiar (12:30 h.)
de José Sanchis Sinisterra
Compañia: <http://www.metamorfosisteatro.com/>Metamorfosis
Dirección: José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín
Lugar: Iglesia de las Bernardas
5 y 6 de julio
Localidades sin numerar. No se admiten grupos. A 
partir de 11 años. Precio único: 8 €

Sanchis Sinisterra, autor y co-director de 
nuestro espectáculo, nos ha invitado a partir de 
una nueva versión de su texto, basada en la 
“versión americana” que publicó en 1999, 
resultado a su vez de una revisión del texto 
original, escrito en 1980, después de la 
experiencia acumulada a lo largo de la extensa 
gira intercontinental del primer montaje 
estrenado con su compañía TEATRO FRONTERIZO en 
1981. Esta nueva versión, que recupera algunos 
valiosos pasajes del texto original, conlleva una 
puesta en escena absolutamente renovada, basada 
en el espíritu de experimentación que distingue 
el consolidado trabajo dramatúrgico de 
Sinisterra, así como en su dilatada experiencia 
como director, proponiendo un montaje fresco y 
absolutamente contemporáneo. Con una estética 
neobarroca que ahonda en la profunda teatralidad 
de este emblemático texto principal de la 
dramaturgia española del siglo XX, se presenta 
nuestro espectáculo, fruto del trabajo creativo 
de un equipo de profesionales de primera línea, 
que hemos conseguido reunir en este nuevo 
proyecto de METAMORFOSIS, encabezado por la 
codirección propuesta por el propio Sinisterra, 
formando equipo con Carlos Martín (Director del 
Teatro del Temple de Zaragoza).

No puede ser el guardar a una mujer  Teatro (22:45 h.)
de Agustín Moreto
Compañia: <http://apatateatro.com/apata-cia.html>Apata Teatro
Dirección: José Bornás
Lugar: Iglesia de las Bernardas
7 y 8 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

No puede ser el guardar una mujer es una comedia 
brillante, de ritmo vertiginoso y gran destreza 
teatral. Su hilo argumental, ágil, conciso y 
directo, su elaborada estructura, el equilibrio y 
la coherencia de sus actos, y la construcción de 
sus personajes que, sin ser complejos, gozan de 
un magistral desarrollo, la convierten en una de 
las mejores piezas de Moreto. Cabe destacar, 
entre sus muchas virtudes, la importancia de sus 
protagonistas femeninos, nada que ver con esas 
damas presuntuosas y casi ridículas que pueblan 
los textos barrocos en los que se satiriza la 
pretensión de la Mujer de saber tanto o más que 
el Hombre y su deseo de rebelarse contra la 
condición de ser marginado por una sociedad 
machista. Lejos de todo esto, se trata de unos 
personajes femeninos transgresores, llenos de 
fuerza y cargados de razón que aúnan la pasión y 
la condición intelectual dando cuerpo y voz al 
ideal moretiano frente a la terquedad, el 
engreimiento, la necedad y el machismo.

La Devoción de la Cruz  Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: <http://www.camaranegra.org/>Cámara Negra (Galicia - Andalucía)
Dirección: Carlos Álvarez - Ossorio
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 10 de julio al 12 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ es uno de los textos más 
fascinantes de Calderón de la Barca, aunque, 
incomprensiblemente, de los menos representados. 
En él alienta un fuerte tono shakesperiano: hay 
reminiscencias del Rey Lear, de Tito Andrónico, 
de Romeo y Julieta... En nuestra versión queremos 
potenciar todos esos aspectos (aspectos cercanos 
también al Teatro de la Crueldad de Artaud), 
junto con lo que es propio de Calderón: su 
estilización hacia el auto sacramental, su 
carácter ritual y simbólico... Nuestra versión 
centra la trama en los cuatro personajes 
principales (el padre y los tres hijos), 
convirtiendo así la historia en una tragedia 
familiar e intimista, a través de una dramaturgia 
cercana a la que Cámara Negra hiciera en el 
pasado con el Otelo de Shakespeare.

Hamlet  Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.replikateatro.com/bannerhamlet.html>Réplika Teatro
Dirección: Jaroslaw Bielski
Lugar: Iglesia de las Bernardas
14 y 15 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

Después de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, 
“Esperando a Godot” y “El cartero siempre llama 
dos veces” Réplika Teatro enfrenta otro de los 
clásicos de la literatura teatral mundial. La 
evolución artística de la compañía nos permite 
afrontar obras de teatro de más complejidad, 
donde al trabajo actoral se suman aspiraciones de 
crear un espacio de percepción para el espectador 
con un enfoque contemporáneo de los “clásicos”. 
“Hamlet” es uno de esos proyectos que nos permite 
seguir creando nuestro proyecto teatral de mayor 
complejidad, basándose en un equipo artístico 
estable y contrastado en las anteriores 
producciones. Nuestra propuesta del montaje parte 
de una adaptación del texto de Shakespeare 
motivada sobre todo por el enfoque de los 
conflictos de la obra vistos siempre desde la 
perspectiva del mismo Hamlet, un chico joven, 
inteligente y de gran sensibilidad. El 
protagonista se convierte en una especie de 
antihéroe contemporáneo, un estudiante de 
Filosofía, pacifista, incapaz de realizar un acto 
de venganza al que le obliga la tradición y el 
espíritu de su Padre muerto. Las ambiciones de 
poder de los que le rodean le hacen dudar de la 
utilidad de los planteamientos humanistas y 
pacifistas del ser humano frente al afán del 
poder a cualquier precio. JAROSLAW BIELSKI

Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro 
(Castilla - La Mancha) Música (20:30 h.)
Lugar: Iglesia de las Bernardas
18 de julio
Localidades sin numerar. Entrada libre hasta 
completar aforo. No se admiten grupos.

Agrupación coral reorganizada por Dña. Dulce 
María Bermejo Díaz, su fundadora, en 1986 a 
partir de un grupo de cantores ya existente en 
Almagro. Su repertorio es amplio y variado, del 
siglo XVI a nuestros días. Autores clásicos 
nacionales y extranjeros, contemporáneos, 
cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli y 
polifonía popular de diversas regiones.En 1998, 
durante el Festival Internacional de Teatro 
Clásico de Almagro, la Coral ofreció un recital 
de música popular. Esta idea, años después, 
derivó en lo que actualmente es el ENCUENTRO 
VOCES DEL RENACIMIENTO. Este año 2008 celebramos 
el VI Encuentro Voces del Renacimiento, que en 
sus ediciones anteriores ha contado con la 
participación de magníficas agrupaciones corales. 
Con este concierto pretendemos evocar, con la 
música, con el canto, el ambiente del 
Renacimiento. Y compartir con el público las 
magníficas obras de arte que nos han legado los 
grandes compositores de ésta época. Se trata, 
pues, de un concierto muy especial, en el marco 
incomparable de Almagro y su Festival Internacional de Teatro Clásico.

Life is a dream  Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Cecil Mackinnon
Lugar: Iglesia de las Bernardas
19 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano. 
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €

Proyecto de teatro pro-derechos humanos en 
colaboración con Amnistía Internacional. El 
príncipe Segismundo vive preso en un castillo sin 
tratar con ningún ser humano excepto con 
Clotaldo, su ayo. A tal situación le ha llevado 
su padre, el rey Basilio, para evitar que se 
cumplieran los augurios que pronosticaban que el 
padre sería humillado por el hijo. Finalmente, el 
rey decide probar a Segismundo y lo lleva a la 
corte tras haberle suministrado un narcótico. Al 
despertar, el príncipe se encuentra en un 
suntuoso palacio. La Vida es Sueño crea un puente 
entre dos realidades y, en este caso, es 
imperativo el uso de diferentes lenguajes de 
expresión creados a través de la multimedia. El 
diseño original consta de tres grandes pantallas 
que crearán el espacio de la obra y los elementos 
imaginarios mediante el uso de: Escenografía 
virtual, personajes virtuales y videoproyecciones 
que nos mostrarán la esencia de los personajes.

Iglesia de San Blas

3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. 
Conciertos. Música (Domingos 13:00 h.)
Lugar: Iglesia de San Blas
20 de julio:Kenneth Weiss - Clavicémbalo - 
http://www.goldbergweb.com/en/interpreters/instrumentals/9283.php
13 de julio:Aline Zylberajch - Pianoforte - http://www.aline-zylberajch.net/
6 de julio:Jacques Ogg - Clave - http://www.jogg.org/
29 de junio:Aaron Zapico - Clave - http://www.formaantiqva.com/aaronzapico/
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.

Una producción de la Fundación Caja Madrid

Claustro del Museo Nacional del Teatro

MADRUGADAS CLÁSICAS: El caballero y los músicos de palacio  Música (01:15 h.)
Compañia: PEPC
Dirección: Josep Castells
Lugar: Claustro del Museo del teatro
27 de junio
Precio único: 4 € No se admiten grupos

Viaje mágico por tres leyendas populares de la 
cultura mediterránea. Espectáculo vivo de música 
y teatro. El hecho que la literatura oral sea 
objeto de nuestra atención tiene el origen en 
nuestro interés por mostrar las formas expresivas 
y artísticas de la civilización de la palabra tal 
como han subsistido en España y en general, en la 
Europa rural hasta el principio del siglo XX a 
través de las leyendas populares. También es una 
toma de contacto con el mundo medieval mediante 
los castillos y los personajes de la época. En 
estas narraciones encontraremos elementos 
pedagógicos de gran interés de una forma lúdica.

El Burlador,el Perro y la Vida  Teatro familiar (20:30 h.)
de Ruth Prieto
Compañia: <http://www.perkustra.com/>Perkustra
Dirección: Guillermo Heras
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
Del 30 de junio al 1 de julio
A partir de 10 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)

Son 3 historias que se entrelazan, para explicar 
como el teatro gira en torno a un personaje, en 
concreto nosotros tenemos 3 personajes uno de 
cada obra, que tienen algo que decir, sobre sus 
obras y sobre sus autores y sobre todo sobre lo 
que querían decir. Esos personajes son a veces 
tan importantes que trasbasan el espacio y el 
tiempo y continúan hoy hablando sobre la historia 
que hace siglos comenzaron a contarnos. Es una 
historia de cuenta cuentos con tres personajes 
que interactúan contándonos cosas de sus 
respectivas obras El burlador de Sevilla, El 
perro del hortelano y La vida es sueño.

TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES. Jornadas y cursos (De 10:30 h. a 13:30 h.)
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
TALLER DE TÍTERES (Alumnos /as de 5 a 13 
años):Impartido por Grupo El Retal. 7 y 8 de julio.
TALLER DE VERSO Y MÚSICA (Alumnos /as de 10 a 16 
años):Impartido por Guillermo Heras y Ruth Prieto. 30 de junio y 1 de julio.
30 de junio y 1, 7 y 8 de julio
Precio único: 4 €. Previa inscripción en el 91 5210720.

MADRUGADAS CLÁSICAS: Delirium - El arte de las 
restauraciones invisibles - Canciones profanas del s. XVI  Música (01:15 h)
Compañia: LC Performance
Dirección: Liuba Cid
Lugar: Claustro del Museo del teatro
4 de julio
Precio único: 4 € No se admiten grupos

Los Griegos, maestros en el arte de la lírica y 
las palabras, decían que cuando la tragedia 
sobrepasa sus límites, cuando ya no es posible 
decir nada más, lo único que nos queda es empezar 
a cantar. Esa percepción catártica del universo 
humano, permanente en toda la poesía y el teatro 
de nuestro Siglo de Oro, revela una constante 
búsqueda de lo invisible en otras formas del 
color y la musicalidad. Reinventar el Barroco es 
el arte de la restauración invisible. Descomponer 
y arrancar gemidos de las voces, sueños y locuras 
que surgen del imaginario femenino, vivo y 
visual, presente en la inmensa mayoría de las 
piezas de Calderón y Lope. Desatar lo invisible, 
llevar la palabra hasta sus límites y transformar 
lo puro y virtuoso en graznido, en puzzle de 
sonidos disonantes, y a la vez resucitar en la 
sonoridad del verso lo “impuro”, lo indómito, lo 
perecedero. Laurencia, (personaje de la obra 
Fuenteovejuna) en el más célebre de sus monólogos 
desfigura el orden y el sentido de las palabras 
para dar paso a un discurso frenético y delirante 
en el que todas los versos se transforman en 
sonidos que juegan únicamente con consonantes y 
vocales, componiendo así un juego de formas que 
nos desarma el “tópico dramatúrgico” y nos 
descubre otra dimensión del drama. Sólo una 
figura como la mezzo-soprano y actriz Esperanza 
Abad era capaz de asumir este reto empleando para 
ello sus grandes conocimientos musicales, sus 
innumerables recursos vocales. La voz como 
instrumento, acompañada en la escena por la 
violoncellista, compositora y directora de 
Orquesta Pilar Ordóñez y las actrices Vivian 
Acosta o Carmen del Valle, quienes desarrollan y 
dan vida a la partitura corporal de los 
personajes del siglo de Oro. Sobre partituras 
contemporáneas creadas a partir del texto en su 
proyección hacia el universo gestual y vocal, se 
recrea el mundo onírico y el paisajes vocal y 
gestual del Siglo de Oro. Lírica del texto, 
partituras vocales, improvisaciones que dialogan 
con el timbre del violoncello y de los sonidos 
nacidos de la electrónica. La música de Bach, la 
grandeza del barroco y del cancionero popular 
español de los siglos XV y XVII se entremezclan 
con la música contemporánea convertido en 
personaje mas allá de la narración. En “Delirium” 
Arte de las restauraciones invisibles no 
levantamos el telón para mostrar un recital 
convencional, es en esencia un performance, un 
espectáculo abierto, un estudio informal y 
provocador basado en las formas del teatro y la 
lírica del Siglo de Oro español contado desde la 
expresión vocal, musical y gestual contemporánea.

El Enamorado y la Muerte  Teatro familiar (20:30 h.)
de Poema anónimo del s. XVI
Compañia: <http://www.elretal.es/>El Retal Títeres
Versión: Rafael Alberti
Lugar: Claustro del Museo del teatro
7 y 8 de julio
A partir de 5 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)

Nuestra versión surge de una mirada actual, sobre 
los hechos que cuenta el poema, una mirada no 
exenta de ironía pero tampoco de ternura, que 
imagina lo que el poema no cuenta y el final que 
nos hubiera gustado. Es una historia de teatro 
dentro del teatro. El romance es puesto “en 
juego”. Con lo que tiene el juego de seriedad y 
desenfado, de inocencia y poder, de corrosivo y 
creador. Juego de espejos que permite múltiples 
reflejos y reflexiones, un entrecruzamiento de 
miradas y de tiempos. Un juego en el que todo y 
todos se ponen en juego: valores, roles, 
creencias, pero siempre con humor y compasión. 
ARGUMENTO Tres actrices van a representar una vez 
más El Enamorado y la Muerte, es su última 
oportunidad, si no lo hacen bien el director las 
pondrá de patitas en la calle. Pero una de ellas 
se opone al trágico final del poema, dando lugar 
a divertidas situaciones y a una nueva versión: 
Dos jóvenes se conocen una tarde en un prado, y 
entre flores y cantos nace el amor. Sin embargo 
el padre de ella ha decidido enclaustrar a su 
hija en un convento. Y la Muerte se presenta al 
joven para comunicarle que sólo le queda una hora 
de vida. Cielo y tierra parecen confabularse en 
contra de su felicidad. Pero es tal el amor que 
se profesan, que éste triunfa sobre la tiranía 
paterna y deja a la misma Muerte sin poder. A las 
escenas de amor romántico, les suceden otras de 
bucólica poesía, divertidos enredos entre amos y 
criadas, entre títeres y actrices, y momentos de 
contenido dramatismo y emoción, rotos por 
inesperados toques de humor. Títeres y marionetas 
se confunden e interactúan con las actrices, que 
acompañadas por la viola da gamba desgranan los 
versos y melodías medievales y renacentistas de esta versión.

MADRUGADAS CLÁSICAS: El cantor del Cid  Teatro (01:15 h.)
de Pedro Manuel Víllora
Dirección: Marcos Casanova
11 de julio
Precio único: 4€ No se admiten grupos

El vigía del Cid, el cantor de sus gestas, el 
cronista de un tiempo que aún no ha terminado. 
Este espectáculo provisionalmente titulado “El 
Cantor del Cid” nace de la asociación de varias 
ideas: por una parte, alguien escribió el “Cantar 
del mío Cid”, y lo hizo observando al personaje, 
e incluso acompañándolo en sus venturas y su 
destierro. Ese anónimo autor no sólo describe 
unos hechos sino que reelabora literariamente su 
material y, hasta cierto punto, reinventa una 
figura e interpreta una época. Recordemos que los 
aristotélicos consideraban que el objeto de la 
historia era el mismo que el de la épica y la 
tragedia, pero que estas últimas son más 
filosóficas que la primera porque no se limitan a 
exponer las cosas como fueron, sino como podrían 
haber sido. Y el autor del “Cantar del mío Cid” 
no es un historiador sino un poeta que comprende 
la realidad con ojos artísticos. Pero un artista 
es quien escribe y otro quien recita. Del 
trovador al juglar hay cierta distancia, 
comparable a la que encontramos entre ellos y el 
bufón. El juglar es ese profesional que vive de 
cantar y contar textos ajenos, y entre sus 
méritos está el dominio de técnicas de creación, 
composición e improvisación. Se le exige que 
piense literariamente como el trovador, pero que 
tenga mayor capacidad de observación y recursos 
para la imitación, puesto que su trabajo le lleva 
a desplazarse por numerosos lugares y actuar ante 
públicos diferentes cuyas peculiaridades no 
pueden escapársele. El juglar capta a la 
perfección ante quién está y procede en consecuencia.

MADRUGADAS CLÁSICAS: Bésame y abraçame - 
Canciones profanas del S. XVI  Música (01:15 h.)
Compañia: Los ojos de San Jorge
Lugar: Claustro del Museo del teatro
Intérpretes:Mª Ángeles Cortés (Soprano) y Mª Ángeles Chacón (Vihuela)
18 de julio
Precio unico: 4 € No se admiten grupos

En “Besáme y Abraçáme” podemos encontrar ejemplos 
de canciones profanas del siglo XVI con un 
tratamiento del amor que va desde el contenido 
erótico o sensual mas explícito hasta las de 
temática amorosa mas contenida... tratadas todas 
ellas desde una óptica teatral que exagera la 
intención del texto para hacer mas claro el 
contenido del mismo. Tenemos canciones que hablan 
de un amor prohibido, del deseo del amante, 
cuernos, venganzas... casi todas ellas teniendo a 
la mujer como narradora y protagonista de 
sentimientos y necesidades muy pero que muy 
similares a los que nos acucian en la actualidad. 
En torno a tres escenarios, el amor en el campo y 
los pastores, el amor cortesano (en la casa y en 
el palacio) y el amor en las calles de los 
pueblos se articulan las canciones seleccionadas. 
Estos tres espacios representan las distintas 
facetas en las que se mueven las relaciones 
amorosas: el campo y la libertad, la casa con la 
parte mas íntima dando lugar a las emociones mas 
encontradas y la calle con lo social, lo público. 
Van unidas entre sí mediante breves y 
humorísticas intervenciones de los personajes que 
van apareciendo en las obras. Utilizamos para 
ello muñecos, marionetas, una maleta llena de 
sorpresas y al público. Implicamos al público que 
desde el comienzo (y en los lugares en los que 
sea posible) entrará haciendo una procesión y mas 
adelante canta y participa con voluntarios. La 
duración es aproximadamente una hora. Una hora de 
sorpresas, entretenimiento y el descubrimiento de 
una música que para el profano en la materia 
resultará de lo más revelador, curioso y nada 
aburrido, rompiendo con los tópicos sobre la 
música del Renacimiento. Versión didáctica: Hemos 
elaborado una versión para institutos en la que 
damos a conocer a través de este espectáculo las 
características musicales y literarias en la 
España del siglo XVI. Para los alumnos/as de 
todas las edades, pero especialmente comprendidas 
entre los 14 y los 17 años, la temática de las 
canciones y las referencias amorosas y sexuales 
contenidas en los textos se vinculan directamente 
con las necesidades y curiosidad propias de la 
adolescencia. Tratadas aquí de una forma natural 
y abierta les predispone en una actitud en la que 
les resultará mas sencillo aprender y escuchar para entender.

Patio de Wessel

Narración oral: Paula Carballeira - Eugenia 
Manzanera - María Molina (Maricuela) Varios (Los lunes a las 21:00 h.)
Lugar: Patio Wessel
30 de junio y 714 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.
Patio Mayor

Narración oral  Varios (Sábados 01:15 h.)
Lugar: Patio Mayor
28 de junio y 5, 12 y 19 de julio
Precio único: 4 €.

Cine (Domingos a las 22:45 h.)
Entrada libre hasta completar aforo.
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Museo del Encaje y la Blonda

Vicaire: El traje de clown (Colección Genis Matabosch) Exposiciones
Lugar: Museo del Encaje
Del 26 de junio al 20 de julio

TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES Jornadas y cursos
Lugar: Museo del Encaje y la Blonda
TALLER PARA NIÑOS DE ENCAJE DE BOLILLOS (Alumnos 
/as de 5 a 13 años):Todos los martes,miércoles y 
jueves del festival. 11:00 h.-14:00 h.
TALLER: CONOCER EL ENCAJE:Viernes 4, 11 y 18 de julio. 11:00 h.-13:00 h.
26 de junio y 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17 y 18 de julio
Antigua Universidad Renacentista A.U.RE.A

Don Juan, el Burlador de Sevilla  (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Emilio Hernández
Versión: Emilio Hernández
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Producción Ejecutiva:Pentación
28, 29, 30 de junio y 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Una producción del Ayuntamiento de Sevilla. 20 €, 23 € y 25 €

"Una España en decadencia política y moral da 
nacimiento al mito de DON JUAN. Es la otra cara 
del español que años atrás, derrotado y cansado, 
enterrara Cervantes. El ideal de humanidad, el 
quijotismo español tiene un feroz reverso de la 
medalla en el DON JUAN individualista y asocial: 
un hombre español y cosmopolita, desengañado de 
un ideal por el que luchar, y que lucha por su 
capricho, por los dictados de su real gana, Es la 
afirmación ciega y estéril de su propio yo, de su 
egoísmo. A Don Juan no le interesa el amor, no le 
interesan las mujeres ni la sexualidad, sino 
probarse a sí mismo que es capaz de vencer. Don 
Juan es un exponente de la impunidad y la 
corrupción en una España monárquica Su poder, su 
relación con el poder, y su posición social y 
económica son cobertura de su éxito. Un poder 
amoral como el de esa monarquía que tiene en el 
ocio su único trabajo y que protege a los suyos 
para su propia supervivencia. Que dicta unas 
leyes al servicio del hombre que toleran con 
benevolencia los abusos del mismo hacia la mujer."... Emilio Hernández

El Mercader de Venecia  Teatro (22:45)
de William Shakespeare
Compañia: Darek Teatro
Dirección: Denis Rafter
Versión: Rafael Pérez Sierra
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Dramaturgia:Denis Rafter
Del 8 de julio al 12 de julio
20 €, 23 € y 25 €

“El mercader de Venecia”, clasificada por la 
crítica como comedia romántica, fue escrita un 
poco antes de 1.598, se representó por primera 
vez en 1.600, y, cinco años después, la compañía 
de actores del rey Jacobo I la puso en escena 
para éste, que quedó tan complacido que quiso 
verla de nuevo dos días después. Como todas las 
comedias, tiene una trama amorosa como acción 
principal. Aquí además hay una acción secundaria, 
y también amorosa y más romántica, si cabe, que 
es la que protagonizan Yesica, la hija del judío 
y Lorenzo. Y junto a esto, o frente a esto, la 
historia protagonizada por el judío Shylock, que 
es un contrapunto dramático que pesa tanto como 
el componente amoroso de la comedia, hasta el 
extremo que, durante el romanticismo, eliminando 
el quinto acto, se representó “El mercader de 
Venecia” como un drama en el que la historia de 
la fianza de una libra de carne del mercader 
insolvente, y la lucha del judío con el mundo, 
hostil para él, del comercio veneciano pasan a un 
plano principal...Rafael Pérez Sierra

Hamlet  (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Juan Diego Botto
Versión: Borja Ortíz de Gondra - Juan Diego Botto
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Distribución:Concha Busto
Producción:Centro de Nuevos Creadores
Del 15 de julio al 19 de julio
20 €, 23 € y 25 €

"A la hora de encarar un texto de estas 
dimensiones se abren ante uno infinitas 
posibilidades. Sin embargo la mayoría de ellas se 
pueden insertar dentro de dos grandes grupos. Se 
puede tratar de prescindir lo más posible de la 
trama y reducirla a lo mínimo irrescindible. Esto 
es la muerte del padre, su deseo de venganza, la 
incapacidad de Hamlet para llevarla a cabo y la 
relación que esto provoca con la madre y el tío. 
Obviando el contexto político y las subtramas que 
circulan alrededor del príncipe."...

Plaza de Santo Domingo

Taller de Esgrima Jornadas y cursos (20:00 h.)
4 y 5 de julio

Banda municipal de Almagro (Castilla - La Mancha) Música (21:00 h.)
Dirección: Germán Huertas del Castillo
10 y 17 de julio

Danza contemporánea: "Mujeres Shakespearianas" (Cataluña) Danza (01:15 h.)
12 de julio

Danza flamenco: "Celestina entre palos" Danza (22:45 h.)
20 de julio
Iglesia de San Agustín

De la cazuela a la escena: tres siglos de mujeres en el teatro Exposiciones
Lugar: Iglesia de San Agustín
Del 26 de junio al 20 de julio
Palacio de Valdeparaíso

Del Texto a la Representación. Una mirada 
Escénica actual sobre los clásicos Jornadas y cursos
Dirección: Dirección: Guillermo Heras
Del 26 de junio al 29 de junio
Del 25 de junio al 29 de junio

Taller dirigido a actores, directores de escena, 
coreógrafos, bailarines, dramaturgos y, en 
general, a todas aquellas personas interesadas en 
la teoría y práctica del montaje de los clásicos 
desde una mirada contemporánea. Tomando como base 
del Taller el texto de “La tragedia de Carmen”, 
de Prosper Merimée, Georges Bizet, Meilhac y 
Halevy, en la adaptación que hizo Jean Claude 
Carriere, traducido por Guillermo Heras, se 
realizarán sesiones de trabajo transitando desde 
la reflexión teórica hasta las alternativas 
prácticas que diversos creadores han desarrollado 
a lo largo de los últimos años para demostrar 
que, efectivamente, los grandes clásicos son, 
también, nuestros contemporáneos.

Mujeres Clasicas de Almagro Exposiciones
Lugar: Palacio de Valdeparaíso
Del 26 de junio al 20 de julio

Jornadas de Teatro Clásico “DAMAS EN EL TABLADO. 
Actrices y personajes femeninos en la Comedia ” Jornadas y cursos
Organiza: Universidad de Castilla-la Mancha
Del 1 de julio al 3 de julio

Dirección: Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael 
González Cañal Comisión organizadora: Elena 
Marcello, Gemma Gómez Rubio, María José Casado y Almudena García

“Porque suele el disfraz varonil agradar mucho”. 
El personaje travestido en el teatro del Siglo de Oro. Jornadas y cursos
ORGANIZADO POR: Real Escuela Superior de Arte 
Dramático. Dirección: Fernando Doménech Rico
Del 7 de julio al 9 de julio

Encuentro Juvenil “Premio Buero Vallejo” Jornadas y cursos
Organiza : Ministerio de Cultura /Fundación Coca-Cola
Del 10 de julio al 14 de julio

Jornadas de Teatro Clásico para profesorado: La 
Mujer en la Gestión Teatral Jornadas y cursos
Organiza Federación de la Enseñanza FETE-UGT 
Dirección: Andrés Peláez Coordinación: Elvira Novell
Del 17 de julio al 20 de julio
Plaza Mayor

INAUGURACIÓN FESTIVAL
26 de junio

Danza aérea: Marian Arriaga, artes escénicas Danza (22:00 h.)
28 de junio

Animación: Caballero Espinzella. (21:00 h.)
28 de junio

Danzas de palacio: Caleidoscopio. (21:00 h.)
5 de julio
La casa de los miradores

Casa con dos puertas mala es de guardar  Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Manuel Canseco
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 29 de junio al 6 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €

Comedia de capa y espada, comedia de enredo, de 
burlas y veras y de veras burladas. “Casa con dos 
puertas” es ese “otro” Calderón que se opone a sí 
mismo, que se opone y se ríe de lo 
“calderoniano”, que busca la complicidad del 
público para divertirle y, a la larga, para 
moralizarle más con las inmoralidades del “honor” 
moralizante y asocial. El título al hablarnos ya 
de puertas nos está poniendo en la pista: un 
“vodevil” clásico, que el vodevil se define más 
por sus puertas que por su o sus camas. Divertido 
Calderón, irónico y lúdico, con una estructura 
teatral logradísima. Mi versión ha sido de 
clarificar. De afirmar y diferenciar caracteres y 
hasta “calderonianamente”, de entrar dentro y 
desde allí, burlarme de la burla del teatro. Lo 
demás lo hace esta estupenda gente que lo hace. Y 
no es perogrullada, o por lo menos es 
perogrullada que hay que decir con frecuencia, 
para que nos enteremos que el teatro es acción y 
palabra hecha y dicha ahora y aquí por gentes y 
para gentes. Y a buen entendedor... Juan Antonio Castro

El Juego del Azar y del Amor  Teatro (22:45 h.)
de Marivaux
Compañia: 
<http://www.profetasdemueblebar.com/cartel.html>Profetas 
de Mueble Bar (Canarias)
Lugar: La Casa de los Miradores
8 y 9 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €

EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR es una de las 
grandes comedias del repertorio universal. Un 
delicioso y divertido texto con el amor y sus 
juguetones enredos como tema principal. Es 
también una obra de señores y criados que se 
intercambian sus papeles en un irónico juego de 
espejos y burlas: los señores sufren las 
consecuencias de ser criados y los criados 
disfrutan por un rato las prerrogativas de ser 
señores. Todo envuelto en un encantador lenguaje 
y una carpintería teatral casi perfecta. Una 
brillante comedia para su disfrute y entretenimiento. Que usted lo pase bien.

Noche de Reyes  Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://igaem.xunta.es/cdg/?lg=gal>Centro Dramático Gallego
Dirección: Quico Cadaval
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 11 de julio al 13 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €

Noche de Reyes, o La duodécima noche, es una 
comedia en cinco actos que se presume fue escrita 
entre 1599 y finales de 1601. Fue una de las 
primeiras obras de Shakespeare representada al 
principio de la Restauración pero no se llegó a 
imprimir hasta su inclusión en el First Folio en 
1623. El título se refiere a la duodécima noche 
contando a partir de Nochebuena, que es 
justamente la Noite de Reyes o Epifanía. Fue 
escrita originalmente con el fin de ser parte de 
las celebraciones de Reyes en la antigua 
Inglaterra. Noche de Reyes fue representadada 
probablemente en la fiesta de la Candelaria (2 de 
febrero de 1602), por aquel entonces la 
culminación de la larga Fiesta de Invierno, en el 
Middle Temple Hall de Londres a cargo de la 
compañía de Shakespeare, The Chamberlain's Men 
(Los hombres del chambelán). Puede que se fuera 
representada también antes en la noche duodécima 
(5 de enero) de 1601 delante de la Corte en el 
Palacio de Whitehall. Igualmente, Noche de Reyes 
fue interpretada en la Corte el Lunes de Pascua, 
6 de abril de 1618, y de nuevo en la Candelaria de 1623.

Mucho Ruído y Pocas Nueces  Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.teatrodefondo.com/>Teatro de Fondo
Dirección: Vanessa Martínez
Lugar: La Casa de los Miradores
15 y 16 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €

PERFECTA DIVERSIÓN MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES es 
la comedia más brillante de Shakespeare, un 
producto exquisito, un puzzle perfecto, una 
combinación de despiadado ingenio y sorprendente 
ternura. La guerra de sexos, un tema de siempre, 
es aquí abordado como nunca antes se hizo, 
desarrollando armas, encontrando equilibrios, 
hundiendo tópicos y sembrando incomprensión entre 
los personajes, para explorar en lo más profundo 
del alma humana, para descubrir, con sencillez, 
que somos tanto lo que somos como lo que no 
somos, que cada sentimiento encierra en sí mismo 
su opuesto, que toda comedia encierra un drama, 
que todo odio encierra un drama, que somos 
complejos, impredecibles, incomprensibles... inclasificables.

La mujer por fuerza  Teatro (22:45 h.)
de de Tirso de Molina
Compañia: Brazodoble Producciones
Dirección: José Maya
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 18 de julio al 20 de julio
Localidades sin numerar. Precio: 10 €

Honra, honor y reputación en el siglo XXI Pocas 
son las comedias de nuestro Siglo de Oro en las 
que las protagonistas femeninas no basan su 
comportamiento en salvar su honra y honor, 
mancillada y malogrado por el galán de turno; 
esto es hacer cumplir la palabra dada de 
matrimonio a un varón, restaurar su honra 
manchada por algún aprendiz de Don Juan, y para 
ello no faltará un cortejo desesperado de padres 
o hermanos, dispuestos a dar su vida en ello con 
tal de que se cumplan las leyes de moral 
establecidas. Ahora bien, si la protagonista de 
esta “Mujer por fuerza”, a la que algunos ven 
como el precedente de la protagonista de “Don Gil 
de las calzas verdes”, no va como ésta a hacer 
que un galán cumpla su palabra dada de 
matrimonio, sino que por el contrario va a 
conquistar a toda costa a un hombre que jamás la 
ha visto; estamos ante un personaje femenino 
tremendamente transgresor, y que con su 
comportamiento va a poner patas arriba todas las 
leyes cortesanas a las que están sometidos todos 
los hombres de esta comedia por mor de su reputación.


Prof. A. Robert Lauer
The University of Oklahoma
Dept. of Modern Langs.,  Lits., & Ling.
780 Van Vleet Oval, Kaufman Hall, Room 206
Norman, Oklahoma 73019-2032, USA
Tel.: 405/325-5845 (office); 405/325-6181 (OU 
dept.); Fax: 405/325-0103 (OU dept.)
Vision: Harmonious collaboration in an international world.
Mission: "Visualize clearly and communicate promptly"
<http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/vita.html>VITA 
/ <http://www.peterlang.com/all/>IBÉRICA / 
<http://www.ou.edu/bcom/>BCom / 
<http://www.ou.edu/cervantes/coloquiocervantes.html>Coloquio 
<http://www.ou.edu/cervantes/coloquiocervantes.html>Cervantes 
/ 
<http://www.ou.edu/teatro/coloquioteatro.html>Coloquio 
Teatro de los Siglos de Oro