Estimados colegas,
Muchas gracias a las siempre amables colegas
Ellen Frye y Darci Strother por informarnos
acerca del programa para 2008 del XXXI Festival
de Teatro Clásico de Almagro, La Mancha. Se nos
informa que se están vendiendo los billetes en
este momento. Este anuncio ha venido muy temprano este año.
Como diría otra estimada persona, «Favor de divertirse».
A la vez, otros lugares de posible peregrinaje
este año para presenciar milagros de teatro son los siguientes:
XI Festival Iberoamericano d Teatro de Bogotá:
7-23 de marzo 2008; Bogotá, Ciudad Teatro del
Mundo: <http://www.festivaldeteatro.com.co/>
VI Festival Internacional de Teatro de La Paz:
9020 de abril 2008; La Paz, Bolvia:
<http://www.laprensa.com.bo/noticias/28-02-08/28_02_08_cult1.php>
Cordiales saludos de
Roberto
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008>http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008
Acto de inauguración con la entrega del 8º Premio
Corral de Comedias al director de teatro Declan
Donnellan y al escenógrafo Nick Ormerod Homenajes (22:45 h.)
Lugar: Corral de Comedias
26 de junio
Entrada por invitación
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Declan Donnellan, director artístico, y Nick
Ormerod, escenógrafo, formaron la compañía Cheek
by Jowl en 1981. En 1989, Donnellan fue nombrado
director asociado del Royal National Theatre de
Londres En su extensa trayectoria profesional,
Donnellan ha dirigido entre otras las siguientes
producciones: Fuenteovejuna (Royal National
Theatre de Londres), Rey Lear Royal Shakespeare
Company El Cid para el Festival de Avignon,
Falstaff para el Festival de Salzburgo y el
ballet Romeo y Julieta para el Bolshoi de Moscú.
Noche de Reyes Festival Chekhov. Ha desarrollado
trabajos como dramaturgo, ha recibido diversos
premios en Moscú, Paris, Nueva York y Londres y
es autor del volumen “El actor y su objetivo”
editado en 5 idiomas. El trabajo de Nick se
caracteriza por ser sencillo y directo, rasgos
que han definido el sello visual de la compañía.
Se ha dicho de él:"Su talento es la poesía visual
de la sugerencia, del minimalismo material”. Para
Nick: "El Teatro es algo muy pragmático. No es
bueno llegar con una visión y pensar que vas a
crear algo tal y como tú lo visualizas puesto que
el proceso del trabajo en equipo te hace cambiar tu visión”.
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De Místicos Y Pícaros <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
Compañia: <http://www.elbrujo.es/>Producciones El Brujo S.L.
Dirección: Rafael Álvarez El Brujo
Lugar: Corral de Comedias
De Místicos y Pícaros:
Del 27 de junio al 29 de junio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
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El hambre es la metáfora esencial que une a los
pícaros con los místicos. Un gato rabioso que se
agarra a las tripas y no hay manera de que las
suelte. Para ello no hay medicina sino es esta
del pan. El pan que da la vida. Encontré la
respuesta en Santa Teresa y su hambre insaciable
y en el gran Antonio López, que lo expresó de
esta manera: “si un italiano pinta una seda es
más seda que la propia seda pero un pintor
español, pinta un nabo y pinta el universo.
Suspirando por los bollos del avariento clérigo
El Lazarillo podría haber dicho: Vivo sin vivir
en mí y tan alta vida espero que muero porque no
muero. Lazarillo, Guzmán de Alfareche, pícaros
hambrientos ávidos de este pan real; ese infeliz
Don Pablos, que intentando demostrar su condición
caballeresca, terminará asumiendo su condición de
marginado, de hambriento. Estos místicos
sedientos de amor, este hambre eterna de amor
eterno; los unirá a todos frente a una ya muy
vieja arca, el arca por la que El lazarillo todavía suspira. Rafael Álvarez
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Los empeños de una casa <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Sor Juana Inés de la Cruz
Compañia:
<http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp>Coord.
Nac. Teatro I.N.BB.AA .México
Dirección: José Solé
Lugar: Corral de Comedias
Del 1 de julio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
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Poeta y monja, Juana Inés reelabora el título de
una comedia de Calderón, Los empeños de un acaso,
para dar cuenta de las proezas y desventuras
amorosas de la inteligente y gallarda doña
Leonor, personaje clave para entender el
particular universo barroco de la autora. Sobre
ella dice el poeta Octavio Paz, que “sus artes
diplomáticas, su belleza, su vivacidad y su
natural risueño no explican enteramente el
secreto de su popularidad. La inteligencia y el
saber fueron las llaves que le abrieron las
puertas de la sociedad virreinal”. José Solé es
un director de escena con una trayectoria de más
de cincuenta años en el teatro mexicano, en áreas
como la actuación, el diseño escenográfico, las
marionetas y la dirección; destacando su afinidad
con el montaje de piezas de teatro clásico de
diversas épocas. La ocasión es inmejorable para
el montaje de esta comedia fundamental del teatro
barroco de México y el mundo. Con este montaje,
el Instituto Nacional de Bellas Artes hace un
homenaje nacional a este creador y promotor de las artes escénicas.
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El Jardín de Venus (Retransmisión en directo de
R.N.E.) (ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Félix María Samaniego
Dirección: Roberto Mendés
Lugar: Corral de Comedias
4 y 5 de julio
Entrada con invitación.
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En El Jardín de Venus todo gira en torno a la
hipocresía: personajes que ocultan su vida
privada, sus aficiones, sus deseos y sus
inquietudes forzados por un entorno hostil. El
Jardín de Venus es un montaje que valora la
necesidad de contar con un ambiente de libertad
para poder disfrutar plenamente de la vida y de
todo lo que nos ofrece con la plenitud necesaria
para sentirse realizado y comprendido.
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Una hora con Cervantes, Lope de Vega, Calderón,
Corneille, Moliere... <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Cervantes, Corneille, Lope de Vega, Moliere,
Compañia: <http://www.comedie-francaise.fr/biographies/>Comèdie Française
Dirección: Catherine Salviat
Lugar: Corral de Comedias
7 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €
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Entró en la compañía de la Comédie Française el 1
de septiembre de 1969. Se convirtió en miembro de
pleno derecho el 1 de enero de 1977 con el nº
461. Desde el 1 de enero de 2006 es miembro
honorario. A lo largo de su dilatada carrera en
teatro, cine y televisión, ha trabajado como
actriz, entre otras, en diversas producciones de
Lope de Vega, Calderón, Molière o Racine, entre otros.
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Troilo y Crésida <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.cheekbyjowl.com/>Cheek by Jowl
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Corral de Comedias
Escenografía:Nick Ormerod
Del 9 de julio al 12 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €
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Cheek by Jowl en co-producción con
Barbicanbite08; Les
Gémeaux/Sceaux/Scène.Nationale; Koninklijke
Schouwburg, The Hague. La Guerra de Troya, la
leyenda que define la literatura occidental, es
desnudada hasta su propio corazón crudo en la
feroz sátira de Shakespeare sobre la gloria, la
caballería y el amor maldito. Tras siete años de
lucha, Griegos y Troyanos, han llegado a un punto
muerto. Mientras que cada bando busca nuevos
deseos de sangre, descubren que no es unicamente
en el campo de batalla donde héroes y heroínas
desfallecen. A veces aterradora, otras cómica, y
también apasionada, Troilo y Crésida constituye un reto para Cheek by Jowl.
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El Perro Del Hortelano <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: Rakatá Producciones
Dirección: Laurence Boswell
Lugar: Corral de Comedias
13 y 14 de julio
Precio:20€, 23 €, 25 €
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La riqueza de la obra de Lope, su juego escénico
y el ritmo de esta función, hacen pensar al
director que, si Shakespeare era el pintor del
ser humano, Lope era su coreógrafo. Las obras del
Siglo de Oro español son clásicas porque son
buenas, y hay que devolverlas al espectador de
hoy con la misma riqueza con que fueron
concebidas, más como retratos de unos hombres que
podríamos ser nosotros que como el dibujo de una
sociedad. Poner frente al espectador el
intrincado juego de ambiciones, amores y celos
que componen la obra en su contexto original,
mostrando cuán parecidos somos, es el objetivo del montaje.
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3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO.
Tonadillas Escénicas: Los zagales o El pozo
(1761)de Pablo Esteve.- Lección de música y
bolero (1803) de Blas de Laserna. <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (22:45 h.)
Compañia: Orquesta Barroca de La Universidad de Salamanca
Dirección: Kenneth Weiss / Vincent Boussard
Lugar: Corral de Comedias
18 y 19 de julio
Precios: 16 €, 18 € y 20 €
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Una producción de la Fundación Caja Madrid.
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Maria Joao Pires en concierto <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (22:45 h)
Lugar: Corral de Comedias
20 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €
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MARIA JOAO PIRES, la gran pianista portuguesa,
nacida en 1944, comenzó sus recitales de piano a
los 4 años y a 6 dió su primer gran concierto con
orquesta. En 1970 gana en Bruselas el concurso
del Bicentenario de Beethoven lo que la convierte
en una gran figura internacional y una de las más
grandes especialistas en Beethoven del mundo. Su
vasto repertorio abarca desde Bach hasta los
maestros románticos. Además de su actividad y su
altísimo prestigio como concertista ha mostrado
gran interés por la docencia y los temas
sociales, creando en el año 2000 el Centro de
Estudio de las Artes en Belgais, en la zona rural
portuguesa cerca de la frontera española. Esta
labor con las nuevas generaciones y los
marginados le ha llevado a Brasil donde prolonga
su tarea, y ha recibido recientemente el Premio
Don Juan de Borbón de la Música por su fructífera labor social con la música.
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Hospital de San Juan
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Las manos blancas no ofenden <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Eduardo Vasco
Versión: Eduardo Vasco
Lugar: Hospital de San Juan
27, 28, 29 de junio y 1, 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
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Carpintería teatral efectiva al servicio de una
farsa de amores cortesanos. Fechada por
Hartzenbuch alrededor de 1640, en su edición para
la B.A.E., esta comedia de capa y espada, escrita
para palacio, debió de ser muy conocida, no solo
por el número de representaciones de las que
tenemos noticia, sino también por la cantidad de
ediciones “sueltas” que se realizaron durante los
siglos XVII y XVIII. Valbuena, que la llamó “La
comedia de los disfrazados”, afirmó que la
comedia giraba en torno al mito de la princesa
cortejada. Y lo que nos encontramos es Calderón
en estado puro, con su instinto dramático más que
desarrollado y su oficio en plenas facultades,
autor de una comedia elegante y descocada,
efectiva y arriesgada. El dramaturgo utiliza
–amplificados- algunos de sus trucos dramáticos
más efectivos: el accidente en el río (en este
caso doble), el travestismo (doble también), el
pretendiente sin recursos que confunde amor con
interés, la dama abandonada que persigue al
amante ingrato, la pretendida por todos que no se
decide, los paralelismos de todo tipo
–situaciones, diálogos- la música,
imprescindible, dentro de la escena, etc. Las
manos blancas no ofenden, título que parte, como
otras muchas comedias de don Pedro, de un
conocido refrán, ofrece al espectador un enredo
festivo y delicioso que no se ha podido ver sobre
los escenarios del país desde hace más de un siglo.
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El curioso impertinente <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Guillén de Castro
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Natalia Menéndez
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Hospital de San Juan
10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
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Conocido popularmente por su obra Las mocedades
del Cid, Guillén de Castro establece a lo largo
de su producción dramática un nexo de unión entre
las tendencias teatrales valencianas del
Renacimiento último, representadas por Virués,
Rey de Artieda o Tárrega y las nuevas formas de
composición que Lope de Vega comienza a imponer
en los teatros a comienzos del siglo diecisiete.
Considerado injustamente como un seguidor del
Fénix, es, sin embargo, uno de los más originales
dramaturgos de su tiempo. El curioso
impertinente, una de las tres obras que el
dramaturgo escribe partiendo directamente de
motivos novelescos cervantinos junto a Don
Quijote de la Mancha y La fuerza de la sangre, es
una obra tan poco conocida como alabada por la
crítica especializada. Una espléndida comedia en
la que amistad, amor, desconfianza y honor son
llevados al extremo para hablarnos de algunos de
los aspectos más perversos de nuestra naturaleza.
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Teatro Municipal
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
La prudencia en la mujer <http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (V- 22,45 h / S- 19:00 h. y 22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Alberto González Vergel
Versión: Alberto González Vergel
Lugar: Teatro Municipal
27 y 28 de junio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
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Una escenificación clarificadora de lo que
antecede resuelta con aparente sencillez
dramática y espectacularidad visual dándose
prioridad a una interpretación verosímil del
verso clásico motivada desde la realidad profunda
de sus diversos y contrapuestos caracteres,
ensamblados coralmente en torno al protagonismo
de María de Molina, único personaje femenino del
extenso reparto de la obra y el más emblemático e
importante de todo nuestro Siglo de Oro. Alberto González Vergel
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El Burlador de Sevilla o el Convidado de Piedra
<http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: <http://www.teatroabadia.com/>Teatro de la Abadía
Dirección: Dan Jemmett
Lugar: Teatro Municipal
Del 30 de junio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €.
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Don Juan, centenario personaje español, visto por
los ojos de un joven europeo, Dan Jemmett. Como
en un sueño se suceden las escenas, en las que el
incansable mujeriego se desvela como un “hombre
sin nombre”, una identidad escurridiza, que una y
otra vez se enfrenta a la necesidad de
re-presentarse. Despierta nuestro deseo e invade
nuestra seguridad, vestido siempre como alguien
que nos suena de antes. Con un reparto compacto y
libres de prejuicios, nos acercamos a este hijo
del Barroco, icono de la ligereza que ha conocido
tantos seguidores, no sólo en la ficción sino
también en la vida misma, este “vendaval” que no
se detiene hasta que da contra la piedra. Don
Juan: “Tengo brío y corazón en las carnes.”
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3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO. Auto
sacramental: La paz universal o el lirio y la
azucena. <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Juan Sanz / Albert Recasens
Lugar: Teatro Municipal
4 y 5 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €
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Antiqua Escena - Compañía de Danza Ana Yepes - La
Grande Chapelle. Una producción de la Fundación Caja Madrid.
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Fuenteovejuna <http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (Lunes 7- 19:00 h. y 22:45 h. / Martes 8- 2)
de Lope de Vega
Compañia: <http://www.samarkandateatro.com/>Samarkanda Teatro (Extremadura)
Dirección: José Carlos Plaza
Lugar: Teatro Municipal
7 y 8 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
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Una noche del mes de abril de 1476 los habitantes
de Fuente Obejuna se sublevan contra el
Comendador Fernán Gómez de Guzmán, dándole muerte
a él y a catorce de sus hombres, como
consecuencia de sus constantes abusos, pues “las
haciendas nos robaba, y las doncellas
forzaba”.Sobre este acontecimiento histórico
compone Lope de Vega su “Fuente Ovejuna” entre
1612 y 1614, en pleno apogeo del Absolutismo. La
obra de Lope se articula sobre dos líneas
dramáticas: la “principal”, que aborda la
peripecia de Laurencia y el pueblo de Fuente
Obejuna en relación a los desmanes del
Comendador, y la “secundaria” o “histórica”, en
la que relata los hechos bélicos en que éste
participa en su enfrentamiento contra los Reyes
Católicos durante la guerra civil de sucesión al trono de Castilla.
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Andromaque <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Jean Racine
Compañia:
<http://www.cheekbyjowl.com/%20http://www.bouffesdunord.com/>Thèâtre
des bouffes du Nord (Francia)
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
10 y 11 de julio
En francés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €.
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Thèâtre des bouffes du Nord (Francia) en
co-producción con Théàtre du Nord, Lille y Cheek
by Jowl. Andrómaca es una historia de padres e
hijos. La Guerra termina en una explosión de
vergüenza: una massacre de proporciones
horripilantes. Incluso la vuelta a casa de los
héroes es un desastre. ¿Cómo pueden los jóvenes
medirse con estrellas inmortales de la grandeza
de Aquiles, Agamenón, Clitemnestra, Héctor o
Helena? Tan obsesionados con sus propios padres,
ignoran el destino del pequeño Astyanax. El
análisis moderno y agudo de Racine acerca de la
psyche humana ilustra perfectamente la vieja
máxima “el corazón es un lugar traicionero”.
Subversivo, sorprendente e irónico, Racine
desmiembra nuestro autoengaño con una lógica implacable.
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Twelfth Night <http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Lugar: Teatro Municipal
12 y 13 de julio
En ruso con sobretítulos en castellano. Precios:20 €, 23 € y 25 €
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Producción del Festival Internacional Chekhov
(Rusia). Hace 15 años, Cheek by jowl escenificó
un inolvidable Como Gustéis representado por
intérpretes masculinos exclusivamente con Adrian
Lester como Rosalind y el bosque de Arden evocado
únicamente por simples tiras de seda verde
cayendo en un espacio desnudo. Ahora de gira, la
compañía solo de chicos de Noche de Reyes hace
eco de forma muy hermosa del temprano rumor de
las confusiones sexuales de esa época…”
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2 Caballeros de Verona <http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (M- 22:45 h. / X - 19:00 h y 22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: UR Teatro (País Vasco)
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Helena Pimenta
Lugar: Teatro Municipal
15 y 16 de julio
Precios:20 €, 23 € y 25 €
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El núcleo mismo del galanteo es, naturalmente, el
conocimiento de uno mismo. Sólo cuando vemos
claramente lo que tenemos que dar y lo que
necesitamos de los otros podemos empezar a ser
felices en compañía. Con la ayuda de los
diferentes personajes el debate sobre el
conocimiento del yo se hace múltiple, irónico,
dúctil. La búsqueda de la identidad propia no
excluye al poeta quien parece estar haciendo en
Dos caballeros de Verona un ajuste de cuentas
personal con su culpabilidad: Shakespeare deja a
su mujer e hijos y marcha a Londres movido por su
pasión por el teatro. Es un tema que veremos en
obras posteriores, pero, quizás, ésta es la que
lo presenta de forma más desnuda. Triunfo
personal frente a amistad o amor son las dos
grandes fuerzas en conflicto que ocupan el centro
de la historia. Guiados por la maestría del poeta
recorreremos el camino de luces y de sombras que
va de Verona a Milán para llegar al bosque donde
manda, una vez más, la naturaleza.
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La Celestina <http://www.festivaldealmagro.com/www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Fernando de Rojas
Compañia: <http://www.ksec-act.com/>KSEC ACT (Japón)
Dirección: Kei Jinguji
Lugar: Teatro Municipal
18 y 19 de julio
En japonés con sobretítulos en castellano. Precios: 20 €, 23 € y 25 €.
Patio de Fúcares
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Las Gracias Mohosas <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Feliciana Enríquez de Guzmán
Compañia: Teatro del Velador
Dirección: Juan Dolores Caballero
Lugar: Patio de Fúcares
Del 27 de junio al 29 de junio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
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Se trata de un texto breve, donde triunfa lo
disparatado, lo burlesco, la imagen de un mundo
fuera de toda norma. Es, en la celebración
carnavalesca, la celebración de la carne, de lo
inferior, es la grotesca danza de los rijosos y
borrachos tullidos con sus enmohecidas Gracias.
Es la celebración donde el amor se instaura de
manera transgresora, divertida, dónde los
protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar
de la misma, Aglaya, con la que se quieren casar.
Pero es imposible de llevar a cabo la unión, pues
tiene dos hermanas que también han de contraer
matrimonio, para lo cual y poder elegirle el
novio oportuno a cada una de ellas, el padre,
Baco, convoca una justa donde se han batir los
pretendientes merecedores de la mano de sus
hijas. Pero pronto veremos que lo mejor para
todos es que se casen los seis con las tres y, así, ser felices.
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Basta que me escuchen las estrellas. Sobre Lope
de Vega. <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Laila Ripoll y Mariano Llorente
Compañia: Producciones Micomicón
Dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente
Lugar: Patio de Fúcares
Del 1 de julio al 2 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
La Gatomaquia <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: La Ensemble
Dirección: Goyo Pastor
Versión: Versión libre de Pedro Víllora y José Padilla
Lugar: Patio de Fúcares
Del 4 de julio al 6 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
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Después de 11 años de trayectoria de la Compañía
La Ensemble Teatro Corporal, con un recorrido que
se consolida en el tiempo y que surge del
laboratorio de la R.E.S.A.D. dentro del recorrido
de Interpretación Gestual, he considerado
oportuno volver a nuestros comienzos con el pozo
de experiencia acumulado en estos once años;
sintiendo además la necesidad de trabajar por
primera vez con nuestros clásicos. Una vez tomada
esta decisión había que encontrar el texto
apropiado que conjugara una serie de
características que han sido fieles a nuestro
común hacer teatral. Investigando cae en mis
manos esta obra de Lope de Vega. Desde la primera
lectura intuyo que esta pieza literaria contiene
todos los elementos de originalidad, frescura,
ritmo, que me va permitir generar una dramaturgia
dinámica que juegue a favor de lo teatral. Espero
que una vez comience a construir esta parodia
épico-burlesca (¿gatos qué animalizan al ser
humano o humanos que humanizan a los gatos?) que
nos propone Lope de Vega pasada por el tamiz de
Don Pedro Víllora y Don Jose Padilla coautores de
la versión, el resultado (y esa es mi modesta
pretensión) sea una propuesta novedosa para el
público y el efecto sea del agrado de una amplia
mayoría. Cuento para ello con el equipo humano
que me ha ido acompañado a lo largo de estos años
y que además de ser unos grandes profesionales
han seguido creyendo en las propuestas que he
hecho hasta la fecha. Realmente es un orgullo
decir que todavía hay personas que realizamos
este oficio por amor al arte, el arte de hacer teatro. Goyo Pastor
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La noche de San Juan <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañia: <http://teatroclasico.mcu.es/>Compañía Nacional de Teatro Clásico
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Yolanda Pallín
Lugar: Patio de Fúcares
Del 9 de julio al 13 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
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La noche del 24 de Junio de 1631, en el jardín
del Conde de Monterrey, la Condesa Duquesa de
Olivares organizó una fiesta para Sus Majestades
que quedó descrita en una relación que,
afortunadamente, incluyó don Casiano Pellicer,
oficial de la Real Biblioteca de S.M., en el
Apéndice de documentos cómicos de la parte
segunda de ese monumento para nuestra profesión
que es el Tratado histórico sobre el origen y
progresos de la comedia y del histrionismo en
España, publicado en 1804. La primera comedia que
se representó fue la titulada Quien más miente
medra más, de Quevedo y Antonio Hurtado de
Mendoza. La segunda comedia, La noche de San
Juan, escrita por Lope de Vega. En ella, el Fénix
entra y sale de la convención, cita al
representante, se cita a sí mismo, nombra a los
invitados, se jacta de haberla compuesto en cinco
días, de sobrarle catorce horas para cumplir los
preceptos temporales, y llena de vida, de nuevo,
otro enredo entre jovencitos que buscan el amor
desesperadamente, y como dice la relación
retratando en ella las alegrías, licencias,
travesuras y sucesos de la misma noche, escrita
con toda la gala, donaire y viveza que ha
mostrado este maravilloso ingenio en tantas como
ha escrito, en que ninguno del mundo le ha
igualado, y de quien los que agora florecen en este arte le han aprendido.
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La fierecilla domada <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Versión: Diana de Paco
Lugar: Patio de Fúcares
15 y 16 de julio
Precio: 20 €, 23 € y 25 €
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Clara Pérez Distribución. ..."El público, como
Sly, va a ser espectador de la gran comedia y el
mundo va a ser su escenario, su “tablado de la
antigua farsa”. El teatro, se nos convierte así,
en la metáfora de la vida misma. Es importante
además tener en cuenta que el teatro, tal y como
lo concebirá Shakespeare y sus contemporáneos
tenía más de espectáculo que de género literario
o artístico. Vamos a jugar (to play) por tanto en
este montaje, dejándonos guiar por lo más
profundo del texto shakesperiano, a la obra
dentro de la obra; como cuando enfocamos con una
cámara de vídeo nuestra imagen reflejada en un
espejo y la diminuta pantalla de cristal líquido
nos devuelve infinitas representaciones de
nuestro yo, o de la representación especular
(también aquí espectacular) del mismo. La barrera
que separa la realidad y la ficción es tenue y
quebradiza. Este es un tema recurrente en las
obras de Shakespeare. De esta obsesión, de la que
forma parte la preocupación por las cuestiones de
identidad, participa este montaje, en la que
abundan las transformaciones y los equívocos.
Utilizando recursos expresionistas utilizaremos
también el decorado y la vestimenta de los
actores como instrumentos al servicio de la obra
y del los conflictos dramáticos superando el
conformismo de las representaciones teatrales
convencionales. El espectáculo en su conjunto, el
director, el actor y el público deben compartir
la visión interior del autor."... Mariano de Paco Serrano
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La celosa de sí misma <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de Malta - A Priori Producciones (Castilla - La Mancha)
Dirección: Marta Torres
Versión: Juanma Navas
Lugar: Patio de Fúcares
Del 18 de julio al 20 de julio
20 €, 23 € y 25 €
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"Tocar una sola coma de un texto del siglo de
Oro, de un texto como “La Celosa de sí misma” del
gran Tirso, es, sin duda, una traición. Ya lo han
dicho otros. Por eso precisamente, con todo el
atrevimiento y toda la libertad de la que soy
capaz, he tocado algo más que unas comas en esta
versión. Ya lo han hecho otros. Hay un “haiku”,
poema japonés de dieciséis sílabas, que dice: “No
imites a los clásicos, busca lo que ellos
buscaron” Es mi máxima en este tipo de trabajo.
Hoy, en 2008, en España, son difíciles de
entender para todos los públicos textos donde la
retórica predomina sobre la acción, textos en los
que las referencias mitológicas o bíblicas han
perdido su sentido, o localismos que para el
maestro fueron útiles y que hoy no tienen ese
mismo sentido. Nadie sabe, pocos saben, que Juan
Vargas fue un corregidor toledano con fama de
entendido. Todos saben, muchos saben, que el Papa
es una figura actual “infalible” en su
entendimiento. Y además rima en asonante con Vargas."... Juanma Navas
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Iglesia de las Bernardas
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Convidado de Piedra - a partir de "El Burlador de
Sevilla" <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro familiar (12:30 h.)
Teatro de Papel
de Tirso de Molina
Compañia: Teatro de formas animadas de Vila do
Conte / Teatro Nacional Sao Joao (Portugal)
Dirección: Marcelo Lafontana
28 y 29 de junio
No se admiten grupos. Localidades sin numerar. A
partir de 11 años. Precio único: 8 €
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Un teatrito de juguete con figuras recortadas,
que agitan brazos y piernas. Unos decorados en
perspectiva de mares embravecidos, palacios, el
cementerio. Y una antigua historia de amores y
muerte. Fiel a la entrañable tradición de los
salones del siglo XIX, aunque incorporando
elementos modernos, este teatro de papel
portugués presenta una versión a escala del
Burlador de Sevilla en una réplica del Teatro
Nacional São Jõao de Oporto. “A escala” en todos
los sentidos: de duración reducida, en un
lenguaje más sencillo, con actores sin peso, para
espectadores pequeños. Este Don Juan en miniatura
por donde pisa arrasa, acompañado siempre de su
gracioso sirviente Catalinón. Engaña a las
mujeres y no se atemoriza ante nadie. Pero como
suele pasar: al final encuentra su castigo. Es el
precio que se paga por tanto descaro. Una manera
amena para que los jóvenes descubran uno de nuestros grandes clásicos.
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El Cuerdo Loco <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
(ESTRENO) Teatro
de Lope de Vega
Compañia: Teatro en Tránsito
Dirección: Carlos Aladro
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 30 de junio al 1 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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La escritura de la obra se fecha en torno a 1594,
y la acción transcurre en una ficticia corte de
Albania, en la que recientemente ha muerto el Rey
Filipo. Su hijo, el Príncipe Antonio, corteja a
Lucinda, hermana de su amigo el Conde Próspero,
quien los sorprende en su propia casa al volver
de madrugada. Para poder seguir viendo a Lucinda,
Antonio envía a Próspero en calidad de General de
los Ejércitos a enfrentarse con el Bajá Otomano
que amenaza el Reino. Pero de esa forma enerva al
Duque Dinardo, que ostentaba el cargo
anteriormente, y quién a su vez está intentando
seducir a Rosania, la joven madrastra del
Príncipe, con objeto de hacerse con el poder.
Para deshacerse de Antonio, Rosania y el Duque
deciden darle un veneno que lo vuelva loco, pero
el cocinero encargado de preparar la pocima
desvela al Príncipe el plan. El Príncipe se
fingirá loco, para poder así enfrentarse con los
traidores y conservar a su amada. La trama de la
obra se va enredando en diversa intrigas
palaciegas, hasta que finalmente Antonio desvela
el complot, desenmascara a los traidores y
consigue reunirse con su amada Lucinda, a quien llegó a creer muerta.
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Los Comendadores de Córdoba <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h)
de Lope de Vega
Compañia: Alma Viva Teatro
Dirección: César Barló
3 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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Los comendadores de Córdoba es una obra que Lope
de Vega escribe en 1596, fecha estimada, y que no
se ha representado en los últimos siglos en
España. El conocimiento de esta tragedia, por el
trabajo de documentación realizado, es casi más
intenso fuera que dentro de nuestro país. El
proyecto nace en la R.E.S.A.D. al amparo del
profesor y dramaturgo Fernando Doménech en su
seminario sobre Lope de Vega. El trabajo conjunto
de alumnos de Escenografía, Dramaturgia,
Interpretación y Dirección (todas las
especialidades que se imparten en nuestra
escuela) da como fruto el resultado profesional
que aquí les presentamos. El análisis y de
propuesta escénica lleva a César Barló a iniciar
el proyecto con el apoyo del dramaturgo Antonio
Sansano y Andrés Vicente, entre otros muchos.
Nuestra propuesta. AlmaViva Teatro pretende
criticar la apatía que nos embarga y nos
paraliza. Porque nosotros somos parte del
problema para ser parte de la solución. Nuestra
puesta en escena se olvida de los artificios, de
la convención en la que todo es posible y nos
enseña crudamente el suceso acaecido según el
romance de Juan Rufo en 1447 que luego será la
base para la tragedia de Lope de Vega.
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Ñaque o de Piojos y Actores <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro familiar (12:30 h.)
de José Sanchis Sinisterra
Compañia: <http://www.metamorfosisteatro.com/>Metamorfosis
Dirección: José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín
Lugar: Iglesia de las Bernardas
5 y 6 de julio
Localidades sin numerar. No se admiten grupos. A
partir de 11 años. Precio único: 8 €
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Sanchis Sinisterra, autor y co-director de
nuestro espectáculo, nos ha invitado a partir de
una nueva versión de su texto, basada en la
“versión americana” que publicó en 1999,
resultado a su vez de una revisión del texto
original, escrito en 1980, después de la
experiencia acumulada a lo largo de la extensa
gira intercontinental del primer montaje
estrenado con su compañía TEATRO FRONTERIZO en
1981. Esta nueva versión, que recupera algunos
valiosos pasajes del texto original, conlleva una
puesta en escena absolutamente renovada, basada
en el espíritu de experimentación que distingue
el consolidado trabajo dramatúrgico de
Sinisterra, así como en su dilatada experiencia
como director, proponiendo un montaje fresco y
absolutamente contemporáneo. Con una estética
neobarroca que ahonda en la profunda teatralidad
de este emblemático texto principal de la
dramaturgia española del siglo XX, se presenta
nuestro espectáculo, fruto del trabajo creativo
de un equipo de profesionales de primera línea,
que hemos conseguido reunir en este nuevo
proyecto de METAMORFOSIS, encabezado por la
codirección propuesta por el propio Sinisterra,
formando equipo con Carlos Martín (Director del
Teatro del Temple de Zaragoza).
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No puede ser el guardar a una mujer <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Agustín Moreto
Compañia: <http://apatateatro.com/apata-cia.html>Apata Teatro
Dirección: José Bornás
Lugar: Iglesia de las Bernardas
7 y 8 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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No puede ser el guardar una mujer es una comedia
brillante, de ritmo vertiginoso y gran destreza
teatral. Su hilo argumental, ágil, conciso y
directo, su elaborada estructura, el equilibrio y
la coherencia de sus actos, y la construcción de
sus personajes que, sin ser complejos, gozan de
un magistral desarrollo, la convierten en una de
las mejores piezas de Moreto. Cabe destacar,
entre sus muchas virtudes, la importancia de sus
protagonistas femeninos, nada que ver con esas
damas presuntuosas y casi ridículas que pueblan
los textos barrocos en los que se satiriza la
pretensión de la Mujer de saber tanto o más que
el Hombre y su deseo de rebelarse contra la
condición de ser marginado por una sociedad
machista. Lejos de todo esto, se trata de unos
personajes femeninos transgresores, llenos de
fuerza y cargados de razón que aúnan la pasión y
la condición intelectual dando cuerpo y voz al
ideal moretiano frente a la terquedad, el
engreimiento, la necedad y el machismo.
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La Devoción de la Cruz <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Compañia: <http://www.camaranegra.org/>Cámara Negra (Galicia - Andalucía)
Dirección: Carlos Álvarez - Ossorio
Lugar: Iglesia de las Bernardas
Del 10 de julio al 12 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ es uno de los textos más
fascinantes de Calderón de la Barca, aunque,
incomprensiblemente, de los menos representados.
En él alienta un fuerte tono shakesperiano: hay
reminiscencias del Rey Lear, de Tito Andrónico,
de Romeo y Julieta... En nuestra versión queremos
potenciar todos esos aspectos (aspectos cercanos
también al Teatro de la Crueldad de Artaud),
junto con lo que es propio de Calderón: su
estilización hacia el auto sacramental, su
carácter ritual y simbólico... Nuestra versión
centra la trama en los cuatro personajes
principales (el padre y los tres hijos),
convirtiendo así la historia en una tragedia
familiar e intimista, a través de una dramaturgia
cercana a la que Cámara Negra hiciera en el
pasado con el Otelo de Shakespeare.
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Hamlet <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.replikateatro.com/bannerhamlet.html>Réplika Teatro
Dirección: Jaroslaw Bielski
Lugar: Iglesia de las Bernardas
14 y 15 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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Después de “Alguien voló sobre el nido del cuco”,
“Esperando a Godot” y “El cartero siempre llama
dos veces” Réplika Teatro enfrenta otro de los
clásicos de la literatura teatral mundial. La
evolución artística de la compañía nos permite
afrontar obras de teatro de más complejidad,
donde al trabajo actoral se suman aspiraciones de
crear un espacio de percepción para el espectador
con un enfoque contemporáneo de los “clásicos”.
“Hamlet” es uno de esos proyectos que nos permite
seguir creando nuestro proyecto teatral de mayor
complejidad, basándose en un equipo artístico
estable y contrastado en las anteriores
producciones. Nuestra propuesta del montaje parte
de una adaptación del texto de Shakespeare
motivada sobre todo por el enfoque de los
conflictos de la obra vistos siempre desde la
perspectiva del mismo Hamlet, un chico joven,
inteligente y de gran sensibilidad. El
protagonista se convierte en una especie de
antihéroe contemporáneo, un estudiante de
Filosofía, pacifista, incapaz de realizar un acto
de venganza al que le obliga la tradición y el
espíritu de su Padre muerto. Las ambiciones de
poder de los que le rodean le hacen dudar de la
utilidad de los planteamientos humanistas y
pacifistas del ser humano frente al afán del
poder a cualquier precio. JAROSLAW BIELSKI
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Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro
(Castilla - La Mancha) Música (20:30 h.)
Lugar: Iglesia de las Bernardas
18 de julio
Localidades sin numerar. Entrada libre hasta
completar aforo. No se admiten grupos.
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Agrupación coral reorganizada por Dña. Dulce
María Bermejo Díaz, su fundadora, en 1986 a
partir de un grupo de cantores ya existente en
Almagro. Su repertorio es amplio y variado, del
siglo XVI a nuestros días. Autores clásicos
nacionales y extranjeros, contemporáneos,
cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli y
polifonía popular de diversas regiones.En 1998,
durante el Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro, la Coral ofreció un recital
de música popular. Esta idea, años después,
derivó en lo que actualmente es el ENCUENTRO
VOCES DEL RENACIMIENTO. Este año 2008 celebramos
el VI Encuentro Voces del Renacimiento, que en
sus ediciones anteriores ha contado con la
participación de magníficas agrupaciones corales.
Con este concierto pretendemos evocar, con la
música, con el canto, el ambiente del
Renacimiento. Y compartir con el público las
magníficas obras de arte que nos han legado los
grandes compositores de ésta época. Se trata,
pues, de un concierto muy especial, en el marco
incomparable de Almagro y su Festival Internacional de Teatro Clásico.
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Life is a dream <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Cecil Mackinnon
Lugar: Iglesia de las Bernardas
19 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano.
Localidades sin numerar. Precio único: 16 €
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Proyecto de teatro pro-derechos humanos en
colaboración con Amnistía Internacional. El
príncipe Segismundo vive preso en un castillo sin
tratar con ningún ser humano excepto con
Clotaldo, su ayo. A tal situación le ha llevado
su padre, el rey Basilio, para evitar que se
cumplieran los augurios que pronosticaban que el
padre sería humillado por el hijo. Finalmente, el
rey decide probar a Segismundo y lo lleva a la
corte tras haberle suministrado un narcótico. Al
despertar, el príncipe se encuentra en un
suntuoso palacio. La Vida es Sueño crea un puente
entre dos realidades y, en este caso, es
imperativo el uso de diferentes lenguajes de
expresión creados a través de la multimedia. El
diseño original consta de tres grandes pantallas
que crearán el espacio de la obra y los elementos
imaginarios mediante el uso de: Escenografía
virtual, personajes virtuales y videoproyecciones
que nos mostrarán la esencia de los personajes.
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Iglesia de San Blas
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
3º CICLO DE MÚSICA SIGLOS DE ORO EN ALMAGRO.
Conciertos. Música (Domingos 13:00 h.)
Lugar: Iglesia de San Blas
20 de julio:Kenneth Weiss - Clavicémbalo -
http://www.goldbergweb.com/en/interpreters/instrumentals/9283.php
13 de julio:Aline Zylberajch - Pianoforte - http://www.aline-zylberajch.net/
6 de julio:Jacques Ogg - Clave - http://www.jogg.org/
29 de junio:Aaron Zapico - Clave - http://www.formaantiqva.com/aaronzapico/
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.
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Una producción de la Fundación Caja Madrid
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Claustro del Museo Nacional del Teatro
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
MADRUGADAS CLÁSICAS: El caballero y los músicos
de palacio <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (01:15 h.)
Compañia: PEPC
Dirección: Josep Castells
Lugar: Claustro del Museo del teatro
27 de junio
Precio único: 4 € No se admiten grupos
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Viaje mágico por tres leyendas populares de la
cultura mediterránea. Espectáculo vivo de música
y teatro. El hecho que la literatura oral sea
objeto de nuestra atención tiene el origen en
nuestro interés por mostrar las formas expresivas
y artísticas de la civilización de la palabra tal
como han subsistido en España y en general, en la
Europa rural hasta el principio del siglo XX a
través de las leyendas populares. También es una
toma de contacto con el mundo medieval mediante
los castillos y los personajes de la época. En
estas narraciones encontraremos elementos
pedagógicos de gran interés de una forma lúdica.
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El Burlador,el Perro y la Vida <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro familiar (20:30 h.)
de Ruth Prieto
Compañia: <http://www.perkustra.com/>Perkustra
Dirección: Guillermo Heras
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
Del 30 de junio al 1 de julio
A partir de 10 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)
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Son 3 historias que se entrelazan, para explicar
como el teatro gira en torno a un personaje, en
concreto nosotros tenemos 3 personajes uno de
cada obra, que tienen algo que decir, sobre sus
obras y sobre sus autores y sobre todo sobre lo
que querían decir. Esos personajes son a veces
tan importantes que trasbasan el espacio y el
tiempo y continúan hoy hablando sobre la historia
que hace siglos comenzaron a contarnos. Es una
historia de cuenta cuentos con tres personajes
que interactúan contándonos cosas de sus
respectivas obras El burlador de Sevilla, El
perro del hortelano y La vida es sueño.
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TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES. Jornadas y cursos (De 10:30 h. a 13:30 h.)
Lugar: Claustro del Museo del Teatro
TALLER DE TÍTERES (Alumnos /as de 5 a 13
años):Impartido por Grupo El Retal. 7 y 8 de julio.
TALLER DE VERSO Y MÚSICA (Alumnos /as de 10 a 16
años):Impartido por Guillermo Heras y Ruth Prieto. 30 de junio y 1 de julio.
30 de junio y 1, 7 y 8 de julio
Precio único: 4 €. Previa inscripción en el 91 5210720.
MADRUGADAS CLÁSICAS: Delirium - El arte de las
restauraciones invisibles - Canciones profanas
del s. XVI <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (01:15 h)
Compañia: LC Performance
Dirección: Liuba Cid
Lugar: Claustro del Museo del teatro
4 de julio
Precio único: 4 € No se admiten grupos
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Los Griegos, maestros en el arte de la lírica y
las palabras, decían que cuando la tragedia
sobrepasa sus límites, cuando ya no es posible
decir nada más, lo único que nos queda es empezar
a cantar. Esa percepción catártica del universo
humano, permanente en toda la poesía y el teatro
de nuestro Siglo de Oro, revela una constante
búsqueda de lo invisible en otras formas del
color y la musicalidad. Reinventar el Barroco es
el arte de la restauración invisible. Descomponer
y arrancar gemidos de las voces, sueños y locuras
que surgen del imaginario femenino, vivo y
visual, presente en la inmensa mayoría de las
piezas de Calderón y Lope. Desatar lo invisible,
llevar la palabra hasta sus límites y transformar
lo puro y virtuoso en graznido, en puzzle de
sonidos disonantes, y a la vez resucitar en la
sonoridad del verso lo “impuro”, lo indómito, lo
perecedero. Laurencia, (personaje de la obra
Fuenteovejuna) en el más célebre de sus monólogos
desfigura el orden y el sentido de las palabras
para dar paso a un discurso frenético y delirante
en el que todas los versos se transforman en
sonidos que juegan únicamente con consonantes y
vocales, componiendo así un juego de formas que
nos desarma el “tópico dramatúrgico” y nos
descubre otra dimensión del drama. Sólo una
figura como la mezzo-soprano y actriz Esperanza
Abad era capaz de asumir este reto empleando para
ello sus grandes conocimientos musicales, sus
innumerables recursos vocales. La voz como
instrumento, acompañada en la escena por la
violoncellista, compositora y directora de
Orquesta Pilar Ordóñez y las actrices Vivian
Acosta o Carmen del Valle, quienes desarrollan y
dan vida a la partitura corporal de los
personajes del siglo de Oro. Sobre partituras
contemporáneas creadas a partir del texto en su
proyección hacia el universo gestual y vocal, se
recrea el mundo onírico y el paisajes vocal y
gestual del Siglo de Oro. Lírica del texto,
partituras vocales, improvisaciones que dialogan
con el timbre del violoncello y de los sonidos
nacidos de la electrónica. La música de Bach, la
grandeza del barroco y del cancionero popular
español de los siglos XV y XVII se entremezclan
con la música contemporánea convertido en
personaje mas allá de la narración. En “Delirium”
Arte de las restauraciones invisibles no
levantamos el telón para mostrar un recital
convencional, es en esencia un performance, un
espectáculo abierto, un estudio informal y
provocador basado en las formas del teatro y la
lírica del Siglo de Oro español contado desde la
expresión vocal, musical y gestual contemporánea.
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El Enamorado y la Muerte <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro familiar (20:30 h.)
de Poema anónimo del s. XVI
Compañia: <http://www.elretal.es/>El Retal Títeres
Versión: Rafael Alberti
Lugar: Claustro del Museo del teatro
7 y 8 de julio
A partir de 5 años. Precio único: 4 € (no se admiten grupos)
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Nuestra versión surge de una mirada actual, sobre
los hechos que cuenta el poema, una mirada no
exenta de ironía pero tampoco de ternura, que
imagina lo que el poema no cuenta y el final que
nos hubiera gustado. Es una historia de teatro
dentro del teatro. El romance es puesto “en
juego”. Con lo que tiene el juego de seriedad y
desenfado, de inocencia y poder, de corrosivo y
creador. Juego de espejos que permite múltiples
reflejos y reflexiones, un entrecruzamiento de
miradas y de tiempos. Un juego en el que todo y
todos se ponen en juego: valores, roles,
creencias, pero siempre con humor y compasión.
ARGUMENTO Tres actrices van a representar una vez
más El Enamorado y la Muerte, es su última
oportunidad, si no lo hacen bien el director las
pondrá de patitas en la calle. Pero una de ellas
se opone al trágico final del poema, dando lugar
a divertidas situaciones y a una nueva versión:
Dos jóvenes se conocen una tarde en un prado, y
entre flores y cantos nace el amor. Sin embargo
el padre de ella ha decidido enclaustrar a su
hija en un convento. Y la Muerte se presenta al
joven para comunicarle que sólo le queda una hora
de vida. Cielo y tierra parecen confabularse en
contra de su felicidad. Pero es tal el amor que
se profesan, que éste triunfa sobre la tiranía
paterna y deja a la misma Muerte sin poder. A las
escenas de amor romántico, les suceden otras de
bucólica poesía, divertidos enredos entre amos y
criadas, entre títeres y actrices, y momentos de
contenido dramatismo y emoción, rotos por
inesperados toques de humor. Títeres y marionetas
se confunden e interactúan con las actrices, que
acompañadas por la viola da gamba desgranan los
versos y melodías medievales y renacentistas de esta versión.
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MADRUGADAS CLÁSICAS: El cantor del Cid <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (01:15 h.)
de Pedro Manuel Víllora
Dirección: Marcos Casanova
11 de julio
Precio único: 4€ No se admiten grupos
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El vigía del Cid, el cantor de sus gestas, el
cronista de un tiempo que aún no ha terminado.
Este espectáculo provisionalmente titulado “El
Cantor del Cid” nace de la asociación de varias
ideas: por una parte, alguien escribió el “Cantar
del mío Cid”, y lo hizo observando al personaje,
e incluso acompañándolo en sus venturas y su
destierro. Ese anónimo autor no sólo describe
unos hechos sino que reelabora literariamente su
material y, hasta cierto punto, reinventa una
figura e interpreta una época. Recordemos que los
aristotélicos consideraban que el objeto de la
historia era el mismo que el de la épica y la
tragedia, pero que estas últimas son más
filosóficas que la primera porque no se limitan a
exponer las cosas como fueron, sino como podrían
haber sido. Y el autor del “Cantar del mío Cid”
no es un historiador sino un poeta que comprende
la realidad con ojos artísticos. Pero un artista
es quien escribe y otro quien recita. Del
trovador al juglar hay cierta distancia,
comparable a la que encontramos entre ellos y el
bufón. El juglar es ese profesional que vive de
cantar y contar textos ajenos, y entre sus
méritos está el dominio de técnicas de creación,
composición e improvisación. Se le exige que
piense literariamente como el trovador, pero que
tenga mayor capacidad de observación y recursos
para la imitación, puesto que su trabajo le lleva
a desplazarse por numerosos lugares y actuar ante
públicos diferentes cuyas peculiaridades no
pueden escapársele. El juglar capta a la
perfección ante quién está y procede en consecuencia.
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MADRUGADAS CLÁSICAS: Bésame y abraçame -
Canciones profanas del S. XVI <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Música (01:15 h.)
Compañia: Los ojos de San Jorge
Lugar: Claustro del Museo del teatro
Intérpretes:Mª Ángeles Cortés (Soprano) y Mª Ángeles Chacón (Vihuela)
18 de julio
Precio unico: 4 € No se admiten grupos
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En “Besáme y Abraçáme” podemos encontrar ejemplos
de canciones profanas del siglo XVI con un
tratamiento del amor que va desde el contenido
erótico o sensual mas explícito hasta las de
temática amorosa mas contenida... tratadas todas
ellas desde una óptica teatral que exagera la
intención del texto para hacer mas claro el
contenido del mismo. Tenemos canciones que hablan
de un amor prohibido, del deseo del amante,
cuernos, venganzas... casi todas ellas teniendo a
la mujer como narradora y protagonista de
sentimientos y necesidades muy pero que muy
similares a los que nos acucian en la actualidad.
En torno a tres escenarios, el amor en el campo y
los pastores, el amor cortesano (en la casa y en
el palacio) y el amor en las calles de los
pueblos se articulan las canciones seleccionadas.
Estos tres espacios representan las distintas
facetas en las que se mueven las relaciones
amorosas: el campo y la libertad, la casa con la
parte mas íntima dando lugar a las emociones mas
encontradas y la calle con lo social, lo público.
Van unidas entre sí mediante breves y
humorísticas intervenciones de los personajes que
van apareciendo en las obras. Utilizamos para
ello muñecos, marionetas, una maleta llena de
sorpresas y al público. Implicamos al público que
desde el comienzo (y en los lugares en los que
sea posible) entrará haciendo una procesión y mas
adelante canta y participa con voluntarios. La
duración es aproximadamente una hora. Una hora de
sorpresas, entretenimiento y el descubrimiento de
una música que para el profano en la materia
resultará de lo más revelador, curioso y nada
aburrido, rompiendo con los tópicos sobre la
música del Renacimiento. Versión didáctica: Hemos
elaborado una versión para institutos en la que
damos a conocer a través de este espectáculo las
características musicales y literarias en la
España del siglo XVI. Para los alumnos/as de
todas las edades, pero especialmente comprendidas
entre los 14 y los 17 años, la temática de las
canciones y las referencias amorosas y sexuales
contenidas en los textos se vinculan directamente
con las necesidades y curiosidad propias de la
adolescencia. Tratadas aquí de una forma natural
y abierta les predispone en una actitud en la que
les resultará mas sencillo aprender y escuchar para entender.
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Patio de Wessel
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Narración oral: Paula Carballeira - Eugenia
Manzanera - María Molina (Maricuela) Varios (Los lunes a las 21:00 h.)
Lugar: Patio Wessel
30 de junio y 714 de julio
Entrada libre hasta completar aforo.
Patio Mayor
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Narración oral <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Varios (Sábados 01:15 h.)
Lugar: Patio Mayor
28 de junio y 5, 12 y 19 de julio
Precio único: 4 €.
Cine (Domingos a las 22:45 h.)
Entrada libre hasta completar aforo.
29 de junio y 6, 13 y 20 de julio
Museo del Encaje y la Blonda
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Vicaire: El traje de clown (Colección Genis Matabosch) Exposiciones
Lugar: Museo del Encaje
Del 26 de junio al 20 de julio
TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES Jornadas y cursos
Lugar: Museo del Encaje y la Blonda
TALLER PARA NIÑOS DE ENCAJE DE BOLILLOS (Alumnos
/as de 5 a 13 años):Todos los martes,miércoles y
jueves del festival. 11:00 h.-14:00 h.
TALLER: CONOCER EL ENCAJE:Viernes 4, 11 y 18 de julio. 11:00 h.-13:00 h.
26 de junio y 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17 y 18 de julio
Antigua Universidad Renacentista A.U.RE.A
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Don Juan, el Burlador de Sevilla <http://www.telentrada.com>
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(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de Tirso de Molina
Dirección: Emilio Hernández
Versión: Emilio Hernández
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Producción Ejecutiva:Pentación
28, 29, 30 de junio y 2, 3, 4, 5 y 6 de julio
Una producción del Ayuntamiento de Sevilla. 20 €, 23 € y 25 €
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"Una España en decadencia política y moral da
nacimiento al mito de DON JUAN. Es la otra cara
del español que años atrás, derrotado y cansado,
enterrara Cervantes. El ideal de humanidad, el
quijotismo español tiene un feroz reverso de la
medalla en el DON JUAN individualista y asocial:
un hombre español y cosmopolita, desengañado de
un ideal por el que luchar, y que lucha por su
capricho, por los dictados de su real gana, Es la
afirmación ciega y estéril de su propio yo, de su
egoísmo. A Don Juan no le interesa el amor, no le
interesan las mujeres ni la sexualidad, sino
probarse a sí mismo que es capaz de vencer. Don
Juan es un exponente de la impunidad y la
corrupción en una España monárquica Su poder, su
relación con el poder, y su posición social y
económica son cobertura de su éxito. Un poder
amoral como el de esa monarquía que tiene en el
ocio su único trabajo y que protege a los suyos
para su propia supervivencia. Que dicta unas
leyes al servicio del hombre que toleran con
benevolencia los abusos del mismo hacia la mujer."... Emilio Hernández
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El Mercader de Venecia <http://www.telentrada.com>
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Teatro (22:45)
de William Shakespeare
Compañia: Darek Teatro
Dirección: Denis Rafter
Versión: Rafael Pérez Sierra
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Dramaturgia:Denis Rafter
Del 8 de julio al 12 de julio
20 €, 23 € y 25 €
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“El mercader de Venecia”, clasificada por la
crítica como comedia romántica, fue escrita un
poco antes de 1.598, se representó por primera
vez en 1.600, y, cinco años después, la compañía
de actores del rey Jacobo I la puso en escena
para éste, que quedó tan complacido que quiso
verla de nuevo dos días después. Como todas las
comedias, tiene una trama amorosa como acción
principal. Aquí además hay una acción secundaria,
y también amorosa y más romántica, si cabe, que
es la que protagonizan Yesica, la hija del judío
y Lorenzo. Y junto a esto, o frente a esto, la
historia protagonizada por el judío Shylock, que
es un contrapunto dramático que pesa tanto como
el componente amoroso de la comedia, hasta el
extremo que, durante el romanticismo, eliminando
el quinto acto, se representó “El mercader de
Venecia” como un drama en el que la historia de
la fianza de una libra de carne del mercader
insolvente, y la lucha del judío con el mundo,
hostil para él, del comercio veneciano pasan a un
plano principal...Rafael Pérez Sierra
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Hamlet <http://www.telentrada.com>
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(ESTRENO) Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Dirección: Juan Diego Botto
Versión: Borja Ortíz de Gondra - Juan Diego Botto
Lugar: Antigua Universidad Renacentista
Distribución:Concha Busto
Producción:Centro de Nuevos Creadores
Del 15 de julio al 19 de julio
20 €, 23 € y 25 €
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"A la hora de encarar un texto de estas
dimensiones se abren ante uno infinitas
posibilidades. Sin embargo la mayoría de ellas se
pueden insertar dentro de dos grandes grupos. Se
puede tratar de prescindir lo más posible de la
trama y reducirla a lo mínimo irrescindible. Esto
es la muerte del padre, su deseo de venganza, la
incapacidad de Hamlet para llevarla a cabo y la
relación que esto provoca con la madre y el tío.
Obviando el contexto político y las subtramas que
circulan alrededor del príncipe."...
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Plaza de Santo Domingo
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Taller de Esgrima Jornadas y cursos (20:00 h.)
4 y 5 de julio
Banda municipal de Almagro (Castilla - La Mancha) Música (21:00 h.)
Dirección: Germán Huertas del Castillo
10 y 17 de julio
Danza contemporánea: "Mujeres Shakespearianas" (Cataluña) Danza (01:15 h.)
12 de julio
Danza flamenco: "Celestina entre palos" Danza (22:45 h.)
20 de julio
Iglesia de San Agustín
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
De la cazuela a la escena: tres siglos de mujeres en el teatro Exposiciones
Lugar: Iglesia de San Agustín
Del 26 de junio al 20 de julio
Palacio de Valdeparaíso
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Del Texto a la Representación. Una mirada
Escénica actual sobre los clásicos Jornadas y cursos
Dirección: Dirección: Guillermo Heras
Del 26 de junio al 29 de junio
Del 25 de junio al 29 de junio
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Taller dirigido a actores, directores de escena,
coreógrafos, bailarines, dramaturgos y, en
general, a todas aquellas personas interesadas en
la teoría y práctica del montaje de los clásicos
desde una mirada contemporánea. Tomando como base
del Taller el texto de “La tragedia de Carmen”,
de Prosper Merimée, Georges Bizet, Meilhac y
Halevy, en la adaptación que hizo Jean Claude
Carriere, traducido por Guillermo Heras, se
realizarán sesiones de trabajo transitando desde
la reflexión teórica hasta las alternativas
prácticas que diversos creadores han desarrollado
a lo largo de los últimos años para demostrar
que, efectivamente, los grandes clásicos son,
también, nuestros contemporáneos.
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Mujeres Clasicas de Almagro Exposiciones
Lugar: Palacio de Valdeparaíso
Del 26 de junio al 20 de julio
Jornadas de Teatro Clásico “DAMAS EN EL TABLADO.
Actrices y personajes femeninos en la Comedia ” Jornadas y cursos
Organiza: Universidad de Castilla-la Mancha
Del 1 de julio al 3 de julio
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Dirección: Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael
González Cañal Comisión organizadora: Elena
Marcello, Gemma Gómez Rubio, María José Casado y Almudena García
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“Porque suele el disfraz varonil agradar mucho”.
El personaje travestido en el teatro del Siglo de Oro. Jornadas y cursos
ORGANIZADO POR: Real Escuela Superior de Arte
Dramático. Dirección: Fernando Doménech Rico
Del 7 de julio al 9 de julio
Encuentro Juvenil “Premio Buero Vallejo” Jornadas y cursos
Organiza : Ministerio de Cultura /Fundación Coca-Cola
Del 10 de julio al 14 de julio
Jornadas de Teatro Clásico para profesorado: La
Mujer en la Gestión Teatral Jornadas y cursos
Organiza Federación de la Enseñanza FETE-UGT
Dirección: Andrés Peláez Coordinación: Elvira Novell
Del 17 de julio al 20 de julio
Plaza Mayor
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
INAUGURACIÓN FESTIVAL
26 de junio
Danza aérea: Marian Arriaga, artes escénicas Danza (22:00 h.)
28 de junio
Animación: Caballero Espinzella. (21:00 h.)
28 de junio
Danzas de palacio: Caleidoscopio. (21:00 h.)
5 de julio
La casa de los miradores
<http://www.festivaldealmagro.com/2008/index.php?id=15&tit=Programa+2008#00arriba>arriba
Casa con dos puertas mala es de guardar <http://www.telentrada.com>
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Teatro (22:45 h.)
de Calderón de la Barca
Dirección: Manuel Canseco
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 29 de junio al 6 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
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Comedia de capa y espada, comedia de enredo, de
burlas y veras y de veras burladas. “Casa con dos
puertas” es ese “otro” Calderón que se opone a sí
mismo, que se opone y se ríe de lo
“calderoniano”, que busca la complicidad del
público para divertirle y, a la larga, para
moralizarle más con las inmoralidades del “honor”
moralizante y asocial. El título al hablarnos ya
de puertas nos está poniendo en la pista: un
“vodevil” clásico, que el vodevil se define más
por sus puertas que por su o sus camas. Divertido
Calderón, irónico y lúdico, con una estructura
teatral logradísima. Mi versión ha sido de
clarificar. De afirmar y diferenciar caracteres y
hasta “calderonianamente”, de entrar dentro y
desde allí, burlarme de la burla del teatro. Lo
demás lo hace esta estupenda gente que lo hace. Y
no es perogrullada, o por lo menos es
perogrullada que hay que decir con frecuencia,
para que nos enteremos que el teatro es acción y
palabra hecha y dicha ahora y aquí por gentes y
para gentes. Y a buen entendedor... Juan Antonio Castro
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El Juego del Azar y del Amor <http://www.telentrada.com>
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Teatro (22:45 h.)
de Marivaux
Compañia:
<http://www.profetasdemueblebar.com/cartel.html>Profetas
de Mueble Bar (Canarias)
Lugar: La Casa de los Miradores
8 y 9 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
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EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR es una de las
grandes comedias del repertorio universal. Un
delicioso y divertido texto con el amor y sus
juguetones enredos como tema principal. Es
también una obra de señores y criados que se
intercambian sus papeles en un irónico juego de
espejos y burlas: los señores sufren las
consecuencias de ser criados y los criados
disfrutan por un rato las prerrogativas de ser
señores. Todo envuelto en un encantador lenguaje
y una carpintería teatral casi perfecta. Una
brillante comedia para su disfrute y entretenimiento. Que usted lo pase bien.
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Noche de Reyes <http://www.telentrada.com>
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Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://igaem.xunta.es/cdg/?lg=gal>Centro Dramático Gallego
Dirección: Quico Cadaval
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 11 de julio al 13 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
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Noche de Reyes, o La duodécima noche, es una
comedia en cinco actos que se presume fue escrita
entre 1599 y finales de 1601. Fue una de las
primeiras obras de Shakespeare representada al
principio de la Restauración pero no se llegó a
imprimir hasta su inclusión en el First Folio en
1623. El título se refiere a la duodécima noche
contando a partir de Nochebuena, que es
justamente la Noite de Reyes o Epifanía. Fue
escrita originalmente con el fin de ser parte de
las celebraciones de Reyes en la antigua
Inglaterra. Noche de Reyes fue representadada
probablemente en la fiesta de la Candelaria (2 de
febrero de 1602), por aquel entonces la
culminación de la larga Fiesta de Invierno, en el
Middle Temple Hall de Londres a cargo de la
compañía de Shakespeare, The Chamberlain's Men
(Los hombres del chambelán). Puede que se fuera
representada también antes en la noche duodécima
(5 de enero) de 1601 delante de la Corte en el
Palacio de Whitehall. Igualmente, Noche de Reyes
fue interpretada en la Corte el Lunes de Pascua,
6 de abril de 1618, y de nuevo en la Candelaria de 1623.
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Mucho Ruído y Pocas Nueces <http://www.telentrada.com>
COMPRAR
Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañia: <http://www.teatrodefondo.com/>Teatro de Fondo
Dirección: Vanessa Martínez
Lugar: La Casa de los Miradores
15 y 16 de julio
Localidades sin numerar. Precio único: 10 €
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PERFECTA DIVERSIÓN MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES es
la comedia más brillante de Shakespeare, un
producto exquisito, un puzzle perfecto, una
combinación de despiadado ingenio y sorprendente
ternura. La guerra de sexos, un tema de siempre,
es aquí abordado como nunca antes se hizo,
desarrollando armas, encontrando equilibrios,
hundiendo tópicos y sembrando incomprensión entre
los personajes, para explorar en lo más profundo
del alma humana, para descubrir, con sencillez,
que somos tanto lo que somos como lo que no
somos, que cada sentimiento encierra en sí mismo
su opuesto, que toda comedia encierra un drama,
que todo odio encierra un drama, que somos
complejos, impredecibles, incomprensibles... inclasificables.
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La mujer por fuerza <http://www.telentrada.com>
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Teatro (22:45 h.)
de de Tirso de Molina
Compañia: Brazodoble Producciones
Dirección: José Maya
Lugar: La Casa de los Miradores
Del 18 de julio al 20 de julio
Localidades sin numerar. Precio: 10 €
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Honra, honor y reputación en el siglo XXI Pocas
son las comedias de nuestro Siglo de Oro en las
que las protagonistas femeninas no basan su
comportamiento en salvar su honra y honor,
mancillada y malogrado por el galán de turno;
esto es hacer cumplir la palabra dada de
matrimonio a un varón, restaurar su honra
manchada por algún aprendiz de Don Juan, y para
ello no faltará un cortejo desesperado de padres
o hermanos, dispuestos a dar su vida en ello con
tal de que se cumplan las leyes de moral
establecidas. Ahora bien, si la protagonista de
esta “Mujer por fuerza”, a la que algunos ven
como el precedente de la protagonista de “Don Gil
de las calzas verdes”, no va como ésta a hacer
que un galán cumpla su palabra dada de
matrimonio, sino que por el contrario va a
conquistar a toda costa a un hombre que jamás la
ha visto; estamos ante un personaje femenino
tremendamente transgresor, y que con su
comportamiento va a poner patas arriba todas las
leyes cortesanas a las que están sometidos todos
los hombres de esta comedia por mor de su reputación.
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Prof. A. Robert Lauer
The University of Oklahoma
Dept. of Modern Langs., Lits., & Ling.
780 Van Vleet Oval, Kaufman Hall, Room 206
Norman, Oklahoma 73019-2032, USA
Tel.: 405/325-5845 (office); 405/325-6181 (OU
dept.); Fax: 405/325-0103 (OU dept.)
Vision: Harmonious collaboration in an international world.
Mission: "Visualize clearly and communicate promptly"
<http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/vita.html>VITA
/ <http://www.peterlang.com/all/>IBÉRICA /
<http://www.ou.edu/bcom/>BCom /
<http://www.ou.edu/cervantes/coloquiocervantes.html>Coloquio
<http://www.ou.edu/cervantes/coloquiocervantes.html>Cervantes
/
<http://www.ou.edu/teatro/coloquioteatro.html>Coloquio
Teatro de los Siglos de Oro
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